Review: Siberia - Muerte O Gloria (2014)

El primer álbum de SIBERIA nace como un superviviente, la banda ha estado a punto de desaparecer (de hecho llegaron a anunciar su disolución), pero por fin, a través de Iberia Metálica y Metal Crusaders, consiguió salir a la calle a mediados de este diciembre que se nos va.

Grabado en los estudios “Nuevo Rock" de Torrellano (Alicante), la formación liderada por Cruz Caballero nos trae poco más de media hora de su particular manera de entender el Heavy Metal, con influencias del Rock Urbano mezcladas con Speed Metal.

La intro instrumental “Ítaca” con ese riff tan vacilón es lo primero q llega a nuestros altavoces tras pulsar el play y tras ella “Atenea”, uno de los temas nuevos, donde ya vemos el sonido que han conseguido la banda en el estudio y esa temática tan callejera en las letras. “Muerte O Gloria”, tema que da nombre al plástico, es el primer tema que escribió la banda en el que se aprecian claramente las que yo siempre he creido máximas influencias de la formación, Muro y Leize, velocidad y macarrismo aunados. “Mantis” comienza con un tremendo agudo de Fran Rosique, vocalista de los cartageneros Rotten Hearts, y que colabora en el disco haciendo segundas voces.

Las influencias más urbanas se pueden descubrir en el comienzo de “Estandarte”, al llegar a la mitad del CD, personalmente me recuerda mucho a Doctor Deseo, aunque hacia la mitad de tema, este se endurece y se vuelve bastante más heavy. “Calles De Odio” y el himno “Soldados Del Asfalto”, sean posiblemente el momento más duro del trabajo.

En la recta final la positiva “Katana” y “Volverán”, posiblemente el mejor tema de todo el disco, con un comienzo de medio tiempo pero que rápidamente pasa a ser el tema más agresivo de toda la grabación.

Más que correcto debut para el trío, aunque creo que no llega a reflejar del todo la potencia que la formación llega a desplegar sobre un escenario. Aún así, la primera formación de la banda cierra una época de una manera más que digna.

Nota:7



Jose Ruiz

Review: Agresiva - The Crime Of Our Time (2014)

Los madrileños AGRESIVA volvían el pasado mes de septiembre con su segundo larga duración, tras la publicación el pasado año del EP “Chronophobia”, donde ya nos habían dejado ver por donde iban los tiros de este trabajo.

Más variados, de nuevo con portada de Marcos Cabrera y grabado en los estudios New Life por Daniel Melián y Jose Garrido, de la masterización se ha encargado el mítico Mikka Jussila en los finlandeses estudios Finnvox.

La descarga de los madrileños se abre con “Our Time Has Come” donde observamos a una banda mucho más dura y más compacta que en su primer álbum, con un Samuel cantando muy bien y las guitarras de Miguel Coello repartiendo riffs a diestro y siniestro. La recientemente cambiada base rítmica compuesta por el batería Chus Maestro (que dejó la banda al finalizar la grabación, siendo sustituido por Bastián Guarda) y el bajista Daniel Villaseñor (que por motivos laborales dejó la banda hace unos meses dejando su hueco al ex Omission James Surt), suena que atruena, como bien se observa en el primer adelanto del disco, “Pounding United”. Tema que empieza con un alarde de técnica de bajo de Daniel Villaseñor, un tema muy pegadizo, con un gran estribillo y una letra en la que ensalza la unión en defensa de la escena. “One Chance”, comienza con unos coros que en directo seguro darán juego, para derivar en un tema bastante duro, en la onda de la banda, con un Samuel acompañando con su voz una melodía similar a la de la guitarra, guitarra, que por otra parte hay que mencionar aparte el increibe solo de Miguel Coello, impecable. “Darkstryder” va a castigar tu cuello sin contemplaciones, ni un segundo de tregua da ese doble bombo. En esta línea “castigadora” llegamos a “Chronophobia”, tema que ya conocíamos desde hacía casi un año.

Casi sin querer hemos cruzado el ecuador y nos encontramos con la pesada “Cloud Of Smoke”, con ese tramo central que es puro sonido de la Bay Area. Curioso ese giro noventero que tiene “Nightmarish”, tema que se sale un poco de la línea del álbum y donde Miguel Coello se saca de la manga un solo con tintes neoclásicos que me ha dejado con la boca abierta. Pero lo de Agresiva es el Thrash Metal, y la también conocida “Ecstasy And Lust” es lo que nos da, con unos coros con los que jugar con la gente en los directos, el tema da poco respiro a nuestras cervicales.

En la recta final nos encontramos con la heavy “A Man Of Tomorrow”, otro tema que abandona la línea principal en la que se mueve el combo madrileño y que resulta ser una grata sorpresa. El plástico se cierra con “Remorse Remain”, que cierra la grabación como empezó, repartiendo cera para no dejar títere con cabeza.

El segundo álbum de Agresiva nos trae a una banda más madura, con más variedad de ideas y con un sonido más definido, dando lugar a un trabajo muy interesante que llevan ya unos meses defendiendo en la carretera.

Nota:8

Jose Ruiz

Review: Amulet - The First (2014)

Los británicos AMULET nos sorprendieron con su demo “Cut The Crap” allá sobre 2011, tras tres años de espera, su álbum debut ha visto este pasado 2014 la luz a través de Century Media. Y es que este “The First” muestra un trabajo de una banda de Londres, sonando a lo que nunca tuvieron que dejar de sonar las bandas de Londres. Puro sonido New Wave Of British Heavy Metal, teniendo a Angel Witch como influencia más clara. 

Con portada del propio bajista Bill Dozer, el disco se abre con la rápida “Evil Cathedral”, donde la banda muestra sus cartas, riffs adictivos, una base rítmica potente y una voz muy personal. “Glint Of The Knife” comienza con una melodía muy oscura que tras un cambio de ritmo deriva en otro tema rápido, donde Jamie Elton se convierte en el maestro de ceremonias alrededor del que gira toda la canción. El enfermizo riff de “The Gauntlet”, donde las influencias de Black Sabbath, Angel Witch o Witchfinder General se funden con un bajo galopante que podría firmar el mismo Steve Harris. “Bloody Night” y “Heathen Castle” tienen ese macarrismo que destilaban los dos primeros trabajos de Maiden.

El tramo central del disco incluye dos instrumentales, con la extraña “The Flight” precediendo a “Talisman”, cuyos riffs parecen salidos de los dedos de Richie Blackmore. Más doomy incluso suena “Sacrifice”, con ese ritmo machacón a cargo del bajo de Bill Dozer y la batería de Dave Sherwood on Drums .

Pero sin duda mi tema favorito de todo el plástico es la trepidante “Mark Of Evil”, una línea vocal super pegajosa, unas guitarras que van variando del doom más pesado al Heavy Metal más rápido y todo ¡en tres minutos!, demencial es poco a la hora de describir el trabajo a las seis cuerdas de Heathen Steven y “Nip” Blackford. En la misma tesitura, aunque sin llegar a la genialidad de este, nos damos con “Wicked n’Cruel”. 

Cerrando la grabación nos encontramos “Black Candle”, otro tema repleto de guitarras oscuras, que alterna partes más pesadas con riffs más rápidos, ubicándonos en algún momento entre finales de los setenta y principios de los ochenta. Otro de los mejores momentos del plástico es este “Trip Forever”, con unas guitarras que no te dejarán parar de cabecear. El carpetazo final lo da “Nightmare”, el tema más largo del LP.

Los londinenses han sacado un redondo que en poco más de cuarenta minutos recoge la mayoría de las influencias del Heavy Metal británico de los setenta y principios de los ochenta. Con un sonido acorde al estilo, encontraremos influencias y giros a las bandas más grandes del género, si lo tuyo es el acero británico no te lo pierdas. Disco revelación de 2014.

Nota: 8

Jose Ruiz

Review: Medina Azahara - Las Puertas Del Cielo (2014)

Siempre diré que “Sin Tiempo” es mi disco favorito de MEDINA AZAHARA, y que la época 1990 -2000 fue para mi la más grande a nivel compositivo de la formación cordobesa. Reconozco que los últimos discos de la banda habían minado bastante mi interés por ellos y que este “Las Puertas Del Cielo”, ha hecho que retome la carrera de la banda con pasión casi adolescente.

El disco, con portada de Fernando Nanderas (aunque sinceramente le he visto mejores trabajos al artista murciano) nos trae a una banda más potente que en los últimos quince años, con esa mezcla entre rock andaluz y hard and heavy que tanto nos gustaba a sus fans.

La intro “Latidos” da paso a “Juegos A Media Luz”, un tema con mucho teclado y que entra solo, con una letra muy pegadiza y un estribillo perfecto para el directo. “Aprendimos A Vivir”, mucho más dura, con un gran trabajo de Paco Ventura a la guitarra (lo que yo echaba de menos que este señor tocase la guitarra como el sabe). Con “Niños De Cristal”, la cabeza me regresa incluso a los primeros trabajos de los cordobeses, pero con esa línea más pesada que mantenían los discos de los noventa, tremendo el trabajo a la batería de Nacho Santiago tras los parches, que junto a Juanjo Cobacho, vuelven a dar a la banda de una base rítmica potente y férrea. “Somos Ángeles” es más ligerita, también con mucho teclado dando lugar a que Manuel Ibáñez se luzca y con otro bonito solo de Paco Ventura (quizá demasiado corto). 

Los medios tiempos con mucha presencia de teclado y guitarras acompañando no podían faltar, “Hoy Quiero Vivir”, con un Manuel Martínez cantando como hace treinta y cinco años (y es que por este señor si que no pasa el tiempo). Tras el, ahora sí, una balada típica de los cordobeses, “Morir Junto A Ti”, con mucho piano y una atmósfera casi de canción de A.O.R. “Déjame Soñar” vuelve a mostrar a una banda con un sonido muy endurecido en guitarras, sirviendo de contrapunto perfecto a los dos temas que le precedían. Las influencias árabes vuelven en “Eres Estrella Errante”, y es inevitable recordar cortes como “Danza Al Viento” o “Favorita De Un Sultán”. “Un Grito De Amor” deja entrever unas guitarras muy Rainbow, y personalmente se me viene a la cabeza la melodía de “O.U.A.”, el tramo más tranquilo del disco llega con el medio tiempo “Ángel De Amor”, cuya primera parte es con guitarras acústicas y luego se va endureciendo un poco y la balada “La Voz Del Poeta”.

El tramo final de la grabación nos llega con “Grita”, tema que entra fácil, con una melodía muy folkie. La más dura “¿Por Qué Nos Mienten?”. El último corte es otro de los cortes más duros del álbum, “Gracias A Vosotros”.

Aunque lejos de la época dorada de los noventa, los cordobeses han sacado el que para mi es su mejor disco del siglo XXI. Muy por encima de cualquier referencia de la banda sacada después de “Tánger”, del 98, por encima incluso de “XX” o “Aixa”, discos de principios de siglo que mantenían algo el nivel. Altamente recomendable.

Nota:8

Jose Ruiz

Review: Exodus - Blood In Blood Out (2014)

Cuando hace unos meses hablábamos del segundo álbum de Hatriot, ya comentábamos que este era uno de los discos que ansiábamos que llegase, puesto que EXODUS con Souza de nuevo a las voces, era una golosina que muchos estábamos deseando volver a tener en los oídos, y creo, que a día de hoy, no ha defraudado a nadie, este “Blood In Blood Out”, que veía la luz el pasado 10 de Octubre, ha devuelto a la banda al primer panorama del Thrash Metal mundial.

Con producción de Andy Sneap (bendita la mano del rubio guitarrista de Hell y productor de los mejores discos de la última década), el plástico nos trae más de una hora de puro Thrash Metal del área de la Bahía de San Francisco, con una banda en estado de gracia.

“Black 13”, con la colaboración a los elementos electrónicos de Dan The Automator, es el primero de los doce cortes (once propios y una versión) que contiene el plástico, y tras una introducción de minuto y medio, se acaban las tonterías… Exodus en estado puro, riffs rápidos, una base rítmica asesina y un “Zetro” que parece tener veinte años. El interludio previo al solo, donde Jack Gibson y Tom Hunting (bajo y batería, respectivamente) muestran la solvencia de la base rítmica solo es superado por el agresivo intercambio de solos por parte de Gary Holt y Lee Altus, y solo llevamos seis minutos de disco… Es hora de “Blood In Blood Out”, tema que da nombre al LP, corte de una agresividad extrema, donde Souza canta a una velocidad endiablada y los coros lo convierten en un tema ideal para los directos. Un endemoniado riff y un ritmo galopante da paso a “Collateral Damage”, posiblemente uno de los temas donde la banda deja ver más claras sus eternas influencias británicas. Otra de las sorpresas de este disco es la aparición de Kirk Hammet, ex miembro de Exodus en su primera época, antes de entrar en Metallica, en el tema “Salt The Wound”, corte machacón, con una base certera y seca y donde el guitarra aporta un solo cargado, como no, de wah wah.

 

Llegamos al ecuador de la grabación y nos damos de frente con “Body Harvest” , donde nuestro cuello seguirá sufriendo las acometidas de los de Gary San Francisco. El solo, alternando melodías dobladas con simples es uno de los mejores trabajos del duo Holt – Altus. Una sorpresa más en clave de colaboración, y es que “Btk”, se convierte en un auténtico duelo de titanes, al encontrarnos con la aparición del Testament Chuck Billy, compartiendo el tema las dos voces de Dublin Death Patrol. Un afilado solo doble da pie a “Wrapped In The Arms Of Rage”, otro tema que destila influencias de la NWOBHM en las melodías de las guitarras, en esa línea, pero algo más pesado va “My Last Nerve”, con algunas guitarras que pueden recordar incluso al metal de los noventa.

El minutaje se va agotando y “Numb” nos hace entrar de lleno en la recta final con un tema agresivo, rápido y que no nos dará ni un minuto de descanso. Menos aún lo tendremos con “Honor Killings”, donde la agresividad que siempre carácterizó a la formación está más que presente, nuevamente los coros darán juego en los conciertos de la banda. El larga duración llega a su fin con “Food For Worms”, un trallazo que tras una intro de poco más de medio minuto muta en una salvajada rompecuellos. Totalmente asesino. Como sorpresa nos encontramos dándole cerrojazo al trabajo con la versión de “Angel Of Death”, tema perteneciente al primer álbum de los británicos Angel Witch.

Estamos ante, junto al de Overkill, el mejor disco de Thrash Metal del año, absolutamente aniquilador.

Nota: 9



Jose Ruiz

Review: Accept - Blind Rage (2014)

ACCEPT volvían este ya casi extinto 2014 con “Blind Rage”, un nuevo plástico donde la banda sigue demostrando estar a un nivel de forma absolutamente excepcional, amén de en estado de gracia en lo compositivo.

Nuevamente con producción de Andy Sneap, la banda sigue con el camino marcado por “Blood Of The Nations”, aquel trabajo que cerrara muchas bocas en en 2010 y que mostró que los de Solingen siguen en un estado de gracia asombroso.

“Stampede” abre la descarga y no da lugar a dudas, introducción épica, dándole una atmósfera intensa y justo después... lo de siempre, guitarras afiladas, batería seca, riffs pegadizos y un Mike Tornillo desgañitándose en el que es su ya tercer larga duración con la banda y dando la sensación de que siempre estuvo ahí. El estribillo, totalmente reconocible, con esos coros que ya forman parte del sello propio de la banda. La descarga de los teutones continua con “Dying Breed” , tema algo más bajado de revoluciones pero con esa infalible base rítmica compuesta por Peter Baltes y Stefan Schwarzmann. “Dark Side Of My Heart”, comienza muy calmado con el bajo nuevamente llevando la base principal del tema, para dar paso a un tema muy melódico, donde Mark Tornillo se luce. “Fall Of The Empire” nos muestra un tema lento, con cuerpo de medio tiempo, con los coros más épicos de toda la grabación probablemente.

El ecuador del plástico lo encaran con “Trail Of Tears” y nuevamente volvemos a la versión más acelerada de la banda y la dupla de guitarras Herman Frank – Wolff Hoffmann brilla con luz propia (dupla deshecha ayer mismo, 28 de Diciembre, tras la salida de la banda del primero). Una guitarra acústica nos introduce en “Wanna Be Free”, tema de base muy marcada y pesada, donde nuevamente Baltes y Schwarzmann se convierten en los imprescindibles guías que marcan el camino por el que va la melodía principal del tema. El estribillo, nuevamente marca de la casa, con Tornillo y los coros alternando protagonismo. “200 Years”, sea posiblemente el tema más pegadizo que han grabado los germanos en esta ocasión, tema potente riff pegadizo a más no poder y una melodía en los estribillos que es raro que te la puedas sacar de la cabeza en varios días. Con “Bloodbath Mastermind”, nos vuelven a dar otra ración de los Accept más afilados, otro tema más rápido (aunque menos que los otros cortes de este palo), con un solazo de Hoffmann digno de añadir a su ya extensa colección de solos.

Casi sin darnos cuenta hemos llegado a la recta final de este “Blind Rage”, y nos damos con el calmado inicio de “From The Ashes We Rise” donde Tornillo va dotando poco a poco de intensidad el tema con su voz. “The Curse” pasa bastante desapercibido, posiblemente el único momento “flojo” del plástico. “Final Journey” pone punto y final, y lo pone, con el que creo que es el tema más identificativo del sonido Accept, un trallazo afilado, con una batería totalmente asesina y Mark cantando muy bien, obviamente, faltaba en este trabajo ese sello tan característico de Hoffmann de meter alguna influencia clásica y esta vez es en el solo de esta canción, donde tras un escandaloso trabajo de despedazamástiles, introduce las notas de "Peer Gynt" del compositor noruego romántico Edvard Grieg.

La banda comandada por Wolf Hoffman da un nuevo puñetazo en la mesa mostrando su autoridad haciendo lo mejor que ha sabido hacer siempre, auténtico Heavy Metal de cuño alemán.

Nota: 8.5

Jose Ruiz

Review: Overkill - White Devil Armory

Desde el aplastante Ironbound (2010), los thrashers estadounidenses (de Nueva Jersey) OVERKILL vienen sacando trabajos absolutamente demoledores, este “White Devil Armory” no es sino otra confirmación de que la banda liderada con guante de hierro por el bajista D.D. Verni y el vocalista Bobby “Blitz” Elsworth, siguen teniendo una capacidad compositiva y están en una forma física más propia de una banda joven que la de unos señores que llevan en esto más de tres décadas.

Grabado por Jon Ciorciari (precisamente el mismo que ha grabado los 3 últimos trabajos de la formación), y mezclado y masterizado por Greg Reeley (que ya lo hiciera en su anterior trabajo, “Electric Rattlesnake”), la banda sigue sonando absolutamente asesina.

Prueba de ella es la primera hostia que te calzan con “Armorist”, tras la introducción “XDM”, un tema plagado de mala leche, donde las guitarras de Derek “The Skull” Tailer y Dave Linsk escupen riffs a velocidad endiablada, el bajo de D. D. Verni forma una muralla junto a la brutal batería de Ron Lipnicki y Bobby… Bobby hace lo que mejor sabe hacer, desgañitarse como el salvaje que siempre ha sido, imprimiéndole a las canciones ese punto de macarrismo que siempre ha caracterizado a la banda.  “Down To The Bone” con su adictivo estribillo con esos coros marca de la casa, quizá un poco más pesado que el anterior corte pero igualmente matador. Con “Pig” continuarán demoliendo cervicales a base de un riff simple pero efectivo, y donde nuevamente la base rítmica pasa por encima de ti como una apisonadora. El final del tema es absolutamente brutal, con la banda haciendo coros por encima de Bobby, uno de los temas claramente construidos para el directo. Con “Bitter Pill” el ritmo baja, nuevamente es la base rítmica la principal protagonista del tema, pues Verni y Lipnicki cargan a sus espaldas el peso del corte.  El protagonismo para las guitarras llega con el solo, cargado de intensidad y uno de los más notables del plástico.

Hemos cruzado el ecuador de la grabación y “Where There’s Smoke” nos recibe con un riff que nos despedaza antes de que la batería nos arrolle literalmente. “Freedom Rings” comienza con una intro de bajo a la que poco a poco se le van uniendo las guitarras cogiendo poco a poco más intensidad el tema hasta convertirse en otro “maltratacuellos”. El estribillo, ideal para cantar en directo puño en alto. Más pesada es “Another Day To Die”, con una base lenta, machacona, donde el bajo de D.D. Verni vuelve a tomar todo el protagonismo.

Entramos de frente en la recta final del plástico con “King Of The Rat Bastards”, otro trallazo cargado de doble bombo y la rabia inherente a la voz de Bobby. “It’s All Yours”, pone el toque macarra al disco, con un riff jodidamente adictivo, es uno de esos temas que a las primeras escuchas parece simplón pero que gana con varias audiciones, las guitarras son posiblemente las mejores de todo el plástico. El último corte del disco es “In The Name”, otra salvajada con la que dan el cierre a la grabación.

Los de Nueva Jersey vuelven a dar un puñetazo en la mesa dejando claro que por ellos no pasa el tiempo, Thrash Metal con denominación de origen de la más alta escuela. Absolutamente demoledor.

Nota: 9

Jose Ruiz

Review: Leather Heart - Leather Heart (2014)

El pasado mes de marzo, de la mano de Iberia Metálica y Metal Crusaders, nos llegaba el primer EP de los madrileños (de Barajas), LEATHER HEART. El trabajo del quinteto (ahora cuarteto, hasta enero), veía la luz tras alguna demo casera .

El disco fue grabado en los madrileños Tema Estudio y masterizados en Bradycardia Music, de Atlanta (Estados Unidos), dándole al trabajo un sonido limpio y claro (aunque quizá algo flojito en las guitarras).

A medio camino entre el Heavy Metal británico y el Hard Rock, la banda abre fuego con “Nightmare’s Town”, tema del que hicieran un videoclip y que empieza con un arpegio que carga el inicio del tema de una atmósfera misteriosa, rompiendo en un tema que personalmente me trae recuerdos de las guitarras de Randy Rhoads en los dos primeros discos en solitario de Ozzy Osbourne. Mi corte favorito del plástico es sin duda “Take My Breath Away”, puro Heavy Metal, afilado, cortante y con un estribillo absolutamente pegadizo con unos coros ideales para el directo. Con guiños a Judas Priest y unos arreglos absolutamente escandalosos en una gente con esta edad. “Black As Night” sigue en esa onda, aunque quizá con un puntito extra de oscuridad en la melodía principal. Gran trabajo de la base rítmica compuesta por Manu (batería) y Manuel (bajista que grabó el EP, aunque actualmente haya vuelto a la formación Sergio Alvarado).

En la recta final nos damos con otro de mis cortes favoritos del EP, “Don’t You Go”, donde Adri hace gala de su portentosa voz en este tema con nuevamente referencias al sonido Judas Priest. La grabación se cierra con “Leather Heart”, canción que bautiza a la formación, y donde nuevamente las guitarras de Alejandro Gabasa y Jorge Piñero se muestran claramente protagonistas del sonido de la banda.

Posiblemente se hayan terminado de coronar en este año como la banda revelación de la actual escena, el que no hayan parado de girar por todo el territorio estatal así lo atestigua. Ahora solo les queda rematar la jugada con ese primer larga duración que van a grabar el próximo año y que nos mantiene expectantes.

Nota: 7.5

Jose Ruiz

Review: Yunque - Versión Explícita (2014)

YUNQUE, la formación jienense anteriormente conocida como Halley, vuelven a la carga tras su primer álbum “no me acuerdo como se llama”  con este “Versión Explícita”, nuevamente autoeditado por la banda y que nos trae tres cuartos de hora de ese Heavy – Thrash Metal del que ya hicieran gala en su primer larga duración.

La formación sufrió cambios respecto a su primer larga duración,  y junto a Alberto Fuentes a la batería y José Vico a la guitarra y la voz, la formación se completa con Manuel Peragón a la otra guitarra y Alex Borasino al bajo (aunque los bajos los grabó el anterior bajista, Ramón Castillo).

La orquestal “Delirium H.T.A.” sirve de introducción al primer tema en sí, “Yunque”, tema que bautiza al grupo y donde observamos a un José Vico cantando mucho más moderado y donde la banda suena mucho mejor que en el primer lanzamiento.  En “Incultura” vemos a un Alberto Fuentes tomar las riendas de su batería en un tema muy thrasher. “Resignación” es el tema del que la banda eligió para prensentar el  videoclip que presentó este trabajo. Más lento se nos presenta “Las Sandalias Del Pescador”, tema que va evolucionando y endureciéndose según avanza el minutaje.

En la segunda parte “Viaje Rubia”, una oda a la cerveza. En “Versión Explícita”, nos encontramos con la voz de Angel Ruiz, voz de Sombras Del Destino. “… De Tu Existencia”, baja un poco el ritmo, un medio tiempo distorsionado, con una base muy marcada. En el tramo final del plástico nos damos con “Irene” , tema muy crudo y el más duro “Como Una Piedra”, tema con el que finaliza el disco si exceptuamos la versión de los jienenses Halley, banda en la que militaba José Vico en los noventa y cuyo homenaje hace siete años dio lugar al nacimiento de Yunque, el tema elegido es “Compañero De Muerte”.

Buen trabajo de los jienenses, con mucha crítica social y una banda cada vez más compacta.

Nota: 6.5

Jose Ruiz

Review: Riot V - Unleash The Fire (2014)

Cuando en enero de 2012 fallecía Mark Reale, para los fans de la banda llegaba el inevitabe e indeseado fin de la banda, Reale era Riot y Riot era Reale, siempre fue así, así que cuando el guitarrista Mike Flyntz y el bajista Don Van Stavern decidieron continuar con el legado del neoyorquino a muchos se nos quedó cara de póker, cuando además supimos que Tony Moore, voz de los míticos “Thundersteel”, “Privilege Of Power” y su anterior plástico, “Riot”, y el batería Bobby Jarzombek, no iban a participar en la reunión, las dudas se acrecentaron, pero Flyntz y Van Stavern no se amilanaron, empezaron a construir una nueva formación junto al guitarrista Nick Lee un joven alumno de Flyntz, el batería Frank Gilchriest, que ya había tocado con Riot entre 2003 y 2007, y el vocalista Todd Michael Hall (Jack Starr’s Burning Starr, Reverence), que ha demostrado estar a la altura de los temas de Moore en el tiempo que la banda se dedicó a rodar como banda tributo a Reale. Y es que claro, como banda tributo, los temas sonaban muy bien, el gran problema venía cuando pensabas en que grabasen un disco, ¿sin Reale sonarían a Riot? ¿Tendría alma?, pues creo que este “Unleash The Fire” ha respondido perfectamente a esas cuestiones. 

Producido por la propia banda y Joshua Block(Virgin Steele) y con portada de Mariusz Gandzel, el plástico nos presenta doce temas nuevos y una versión en directo del mítico “Thundersteel”, donde vemos a la banda sonar cien por cien fiel a su sonido y donde el alma de Reale se adivina casi detrás de cada nota, de cada melodía.

“Ride Hard, Live Free” rompe el hielo con un trallazo muy en la onda de “Riot” su anterior trabajo, que a su vez venía en una onda muy “Thundersteel”, guitarras dobladas desde el primer acorde, doble bombo machacando cervicales y un Todd Michael Hall dibujando unas melodías vocales geniales, desde luego, el primer pensamiento que viene a la cabeza es “Efectivamente, suena a Riot”. Como decía en el párrafo anterior, el alma de Reale se deja adivinar en todo momento en la grabación en las instrumentaciones, pero también las letras están plagadas de referencias a el y su memoria, así en el estribillo de “Metal Warrior” nos encontramos con la referencia a “Warrior” y su mítico “Shine On!”, musicalmente el tema mantiene lo establecido en el primer corte, tema rápido, guitarras armonizadas y un Hall saliéndose de la taba por arriba con agudos imposibles. Los neoyorquinos siguen machacando nuestras cervicaes en “Fall From The Sky”, un tema que desde el principio parece indicarnos con esos coros estar hecho para el directo, con una base rítmica brutal y un interludio melódico a mitad del tema antes del solo muy bonito.

El tramo central de disco lo inauguramos con “Bring The Hammer Down”, otra barbaridad de tema, aunque quizá este y “Unleash The Fire”, tema que da nombre a la grabación, sean probablemente los temas con menos gancho de la misma, no es que sean malos, es que están un pelín por debajo del resto (pero es que el resto están a un nivel jodidamente alto). Con “The Land Of The Rising Sun” y sus melodías volvemos al nivel marcado, tema algo más bajado de revoluciones pero que, desde mi punto de vista, tiene las mejores melodías de todo el trabajo. “Kill To Survive” nos devuelve la versión más potente de la banda, con ese estribillo cargado de doble bombo . “Return Of The Outlaw” nos devuelven a los Riot más primigenios con una de las mejores melodías vocales de todo el plástico, una muestra más del gran trabajo de Hall a las voces. Llegamos a “Immortal”, la primera de las dos baladas del trabajo dedicadas al desaparecido Mark Reale, con una enorme carga emotiva tanto en la melodía como en la letra.

Entramos en la recta final del vinilo con la que es para mi la gran joya, “Take Me Back”, otro de esos temas que respiran a esencia de los primeros discos de la banda, con un feeling tremendo, un solo increíble y de largo el mejor estribillo de la grabación (en un disco con enormes estribillos). En una onda más afín a la época “Thundersteel” nos damos de bruces con “Fight, Fight, Fight”, toda una declaración de intereses con doble bombo que a buen seguro en directo es un cañonazo. “Until We Meet Again” es la otra balada de la que hablábamos antes, otro nada disimulado homenaje a la figura de Reale, donde las guitarras se tornan protagonistas absolutas (no podría ser de otra manera tampoco) y la voz de Hall nos atrapa. Como despedida, nos damos con la versión en directo del mítico “Thundersteel”, donde la banda demuestra el poderío que gastan en directo, una curiosidad en forma de bonus track que sirve para despejar cualquier atisbo de duda de cómo se las gasta la formación.

Ahora la gran duda que nos queda es saber si estos temas vienen de descartes anteriores a la muerte de Reale o Flyntz y compañía han sido capaces de impregnarse de la magia del guitarrista y puedan sacar otro disco a la altura de uno de los mejores plásticos de 2014.

Nota: 9



Jose Ruiz

Review: The Dagger - The Dagger (2014)

Quien haya mantenido conmigo alguna vez una conversación de más de tres minutos sobre Heavy Metal sabrá tres cosas seguras, adoro el Heavy Metal británico, Tony Iommi es un semidios y solo hay un ser humano capaz de superarlo, mi adoradísimo Richard Hugh “Ritchie Blackmore”. No, no se me ha ido la pelota (de momento) esta exhaltación del genio de Weston – super – Mare viene a que es imposible ponerse el ábum debut de los suecos THE DAGGER y que todos y cada uno de los fraseos de guitarra de la grabación te recuerden a las ya maduras manos del padre de riffs como “Smoke On The Water”, “Stargazer” o “Burn”, por citar alguna…

Pero, ¿de donde sale la banda?, pues salir, lo que se dice salir, salen, para variar, de Estocolmo, Suecia. Lo curioso es que el sector instrumental de la formación, proviene de bandas de Death Metal, el bajista Tobias Cristiansson actualmente milita en Grave, y ha pasado por Dismember, Necronaut o los black metaleros Nifelheim. Fred Estby, aporrea los parches en Necronaut, y ha militado también en Carnage, Dismember y Terra Firma y a las seis cuerdas nos encontramos a David Blomqvist, conocido por haber militado en Carnage, Dismember, Necronaut y Entombed. En las voces nos encontramos con el vocalista Jani Kataja (Mangrove, Sideburn).

Pero bueno, vamos a centrarnos en la música. Hard and Heavy británico, con pinceladas a Deep Purple y a Rainbow, con algún que otro guiño a la NWOBHM, básicamente ese podría ser el resumen. 

“Ahead Of You All” es el encargado de abrir el plástico, un tema con una leve introducción con algún aire oriental y que desemboca en un tema que recuerda a los Deep Purple del Machine Head, con un aire más melódico. Con un estribillo pegadizo y unas guitarras absolutamente deliciosas que creerás haber escuchado un millón de veces, se convierte en una pieza ideal para romper el hielo. Seguimos con el ancla puesta en los setenta y la maravillosa “Call Of 9”, donde Kataja nos demuestra su variedad de registro. Con “Ballad Of An Old Man” llega el momento tranquilo del plástico, una delicia en clave de medio tiempo, con un Hammond cargando de intensidad la atmósfera de la canción. Después de la calma, vuelve el Heavy Metal elegante con la increíble “Skygazer” , donde nuevamente el Hammond vuelve a tener protagonismo, esta vez compartiéndolo con la guitarra, eso sí. A destacar el increíble trabajo de la sección rítmica, y a la sorpresa del solo, con el Hammond haciendo de guitarra rítmica y doblando la melodía como si de la dupla Blackmore y el fallecido Jon Lord fuesen, a estas alturas de disco ya hace buen rato que tengo los pelos como escarpias. 

Hacia la mitad del disco nos encontramos con “Electric Dawn”, un tema que se sale del rollo para meterse en un tema más New Wave Of British Of Heavy Metal, en concreto tanto riff como desarrollo me hace pensar en Saxon o Judas Priest. Con “1978”, volvemos prácticamente a ese año, un tema muy melódico, tremendamente pegadizo , atención al  final con la guitarra y la voz doblándose melodías el uno al otro. “Dog Of Warning” se abre con un fraseo que recuerda a las guitarras de los Black Sabbath ochenteros y la voz comienza con un gemido que lo primero que te hace es pensar en el fallecido Ronnie James Dio, tema con base muy pesada apoyado de forma genial en la línea vocal de Kataja. “Nocturnal Triumph” es el rock and roll del disco, un tema que destila canallesca y chulería en cada nota. En clave de blues comienza “Inside The Monothic Dome”, tema que deriva en un temazo de Heavy Metal con un Kataja cantando en tonos graves y un Blomqvist que alterna los riffs más duros de todo el plástico con una melodía genial. Como cierre, nos encontramos con “Dark Cloud”, un tema que respira Deep Purple por los cuatro costados.

En definitiva, para mi, el mejor disco de este 2014 hasta la fecha, y uno de los discos que más me ha transmitido en muchos años. Seguiremos atentos a la daga, a ver que les depara el futuro.

Nota: 9.5

Jose Ruiz 

Review: Terebos - Toxic Overkill (2014)

Desde Great Yarmouth, en Goleston, la Pérfida Albión, nos llega el Ep de debut de estos jóvenes thrashers británicos, TEREBOS,  que con este “Toxic Overkill” se ponen en el mapa a base de riffs afilados, giros progresivos, ritmos endiablados y una voz absolutamente aniquiladora.

Los menos de 22 minutos que dura la grabación se abren con “Time To Die”, un tema que empieza bastante oscuro y donde las guitarras de Astron y Aarran escupen metal sin piedad. El bajista y vocalista, Wilky, levanta junto a Harlen, el batería una base rítmica infranqueable (al loro que hostias le da este tío a su instrumento).  Las melodías más progresivas las podemos apreciar sobre todo en el corte que bautiza el plástico, “Toxic Overkill”, donde alternan pasajes puramente thrashers con tramos con progresiones.  El ecuador del plástico lo marca “Built Like A Beast”, el tema más corto de los cinco que contiene el EP y que no llega a los cuatro minutos, doble bombo a piñón desde el primer segundo.

En el tramo final de la grabación, nos encontramos con la asesina “Drop The Bomb”, tema partecuellos por excelencia, con una clara influencia de los Slayer más bestias  y más progresiones en “Engines Of War”, corte encargado de cerrar la grabación, que contiene las melodías más oscuras y donde las guitarras se desmarcan como absolutas protagonistas del tema,  intercambiando solos y fraseos cortantes, poniendo así punto y final a este interesante EP.

Interesante trabajo de la formación británica, de los es que esperamos tener más noticias en breve en forma de larga duración.

Nota: 7

Review: Ambush - Firestorm (2014)

Desde Växjö, en Suecia, nos llega a través de High Roller Records, el álbum debut de la formación de Heavy Metal, AMBUSH. La banda, liderada por el exageradísimo vocalista Oskar Jacobsson (atención al rango vocal de este chaval, alucinante, una mezcla entre Rob Halford y Tony Moore). Con producción de Patrick W. Engel (Borrowed Time, Cloven Hoof, Desaster…) y portada de Alexander Von Wieding (Manilla Road, Truffle, Jameson Raid…), el disco nos trae casi cuarenta minutos de puro Heavy Metal cuyas máximas influencias reconocibles son Judas Priest y Accept.

El disco nos pega la primera patada en la cara con ese cañón llamado “Firestorm”, un riff afilado, y un Oskar demostrando que Halford es una influencia bastante grande para el, atención al estribillo, ideal para corear en los conciertos. Es hora de presentar el corte que bautiza a la banda, “Ambush” viene más marcado, y sobre todo destacan las increíbles melodías vocales, donde aparece la influencia de Tony Moore. “Hellbound” comienza con un arpegio limpio que introduce, un tema donde el bajo de Ludwig Sjöholm se echa el peso a cuestas y Oskar vuelve a mostrar ese registro tan Halford. Más velocidad imprime al asunto “Don’t Shoot (Let ‘Em Burn)”, tema del que hicieron videoclip, muy “Thundersteel”, donde la batería de Linus Fritzson se yergue como elemento principal. El contrapunto perfecto se lo da “Close My eyes”, casi un medio tiempo con una base marcadísima, increíbles melodías tanto en las guitarras (lo del solo es para mencionarlo aparte, increíble) como en la voz.

En el segundo tramo del disco, una nueva introducción de bajo nos trae las primeras notas de “Molotov Cocktail”, un estribillo super pegadizo con unos coros muy alemanes. “Heading East” vuelve a subir el tempo de la grabación, con otro increíble estribillo ideal para el directo y esas guitarras dobladas… “Master Of Pain” es posiblemente el tema más oscuro de todo el plástico, desde la melodía vocal, a lo marcado de su base rítmica y a los riffs que escupen las guitarras de Olof Engkvist y Adam Hagelin. En ese contexto podríamos incluir también “Natural Born Killers”, tema que cierra el LP y que es también bastante oscuro, aunque el estribillo tiene algo más de gancho.

Gran álbum debut de los suecos, que se desmarca como posiblemente el disco revelación del 2014.

Nota: 9

Review: Hirax - Immortal Legacy (2014)

Las huestes de Katon W. De Pena volvían el pasado mes de Febrero con “Immortal Legacy”, su quinto larga duración, tras cinco años de la edición de “El Rostro De La Muerte”. El disco ha sido producido por el gran Bill Metoyer (Dark Angel, Sacred Reich o Slayer por citar unos pocos) y la portada marca el regreso a la escena del mítico portadista Philip Lawvere (Celtic Frost, Warrant (Alemania) y sobre todo reconocido por su trabajo con Kreator). 

Junto a Katon a las voces, el disco ha sido grabado por Jorge Iacobellis a la batería (recientemente sustituido por Mika Vega), el bajista Steve Harrison y el guitarrista Lance Harrison, que llevan en la banda desde 2006. Como invitados tres grandes guitarristas, Jim Durkin de Dark Angel o Ruthless, Juan García de Abbatoir o Agent Steel  y Rocky George de Suicidal Tendencies y Cro-Mags.

Del disco, pues poca sorpresa para los que conozcan el sonido de la banda, cera, violencia sonora, guitarras cortantes, dobles bombos asfixiantes y un Katon en un gran momento de forma vocal.  Desde el primer corte, “Black Smoke” no dejan ni un segundo de respiro en los casi tres cuartos de hora que dura la grabación. Corte potente, donde desde el primer golpe de batería no podrás dejar de agitar el cuello como un poseso. “Hellion Rising” se editó ya el año pasado como adelanto del nuevo trabajo el año pasado, en formato single. Tema donde la voz de Katon toma todo el peso del tema para que más tarde entren a matar el resto de instrumentos, a destacar el matador solo de guitarra. Más pesado suena “Victims Of The Dead”, con una base rítmica absolutamente demoledora. Con “Thunder Roar, The Conquest, La Boca de la Bestia - The Mouth of the Beast”, tema con una base seca, un Katon desgañitándose como un poseso y uno de los estribllos más coreables del plástico. “Earthshaker” intro que hasta puede recordar a una pieza de guitarra clásica que sirve como preludio de “Tied To The Gallows Pole”, posiblemente el tema más heavy de todo el disco,  con un riff terriblemente pegadizo y que aunque baje un pelín la intensidad del plástico sirve como punto de inflexión y variedad en la grabación.

Cruzando el ecuador del disco nos encontramos con “Deceiver” y aquí no hay contemplaciones, leña y más leña en forma de fraseos de guitarra endiablados, una batería que parece una jodida apisonadora y uno de los estribillos más pegadizos del redondo.  El tema que da nombre a la grabación, “Immortal Legacy” mantiene el nivel de castigo a tus cervicales. “S.O.W.”, es otra introducción instrumental que nos lleva hasta “Violence Of Action”, que continúa con ese lado tan salvaje de la banda, con el doble bombo machacando el tempo del tema desde el primer segundo. “Atlantis (Journey To Atlantis)” es una intro con forma de solo de bajo que sirve para presentarnos “The World Will Burn”,  con el que cierra el álbum.

Enorme trabajo el de la banda liderada por Katon W. de Pena, que sigue guerreando a un nivel que ya quisieran para ellos muchos jovencitos. Demoledor.

Nota: 7.5

Review: Nigromante - Black Magic Night (2014)

Los madrileños NIGROMANTE pusieron en circulación a principios de año su esperado álbum debut a través del sello norteamericano “Shadow Kingdom Records”, sello que ha editado entre otros trabajos de bandas como Coven 13, Manilla Road o Ironsword. Este “Black Magic Night” sirve como colofón a la primera década de vida de la formación liderada por el productor y multi instrumentista Ángel Muñoz “Choco”.

El plástico se grabó por él mismo, junto a Jorge Serrano a la batería (también conocido por tocar el bajo en los thrashers Rancor) en los estudios “Traste Cero”, ubicados en la capital del reino, y viene envuelto en el arte de Andreu Matallana, también vocalista en la banda de Sludge, Dead In Montana. 

Musicalmente, “Black Magic Night” nos trae un Heavy Metal crudo, que en ocasiones se torna épico, acercándose incluso al hard rock setentero. “Heavy Metal Age” es el tema encargado de poner las cartas sobre la mesa, riff machacón, pegajoso y la áspera voz de “Choco” que te lleva a ese estribillo de los de levantar el puño. Con tintes que mezclan lo épico con lo oscuro comienza el tema que bautiza al álbum, “Black Magic Night”, tras ella viene la vacilona “In Nomine Pater”, un tema con regusto a NWOBHM, en una línea parecida, aunque más cruda, continúa “Saturnalia Of Blood”.

Al ecuador del plástico llegamos con “False Idol” , tema que tras una larga intro cambia de ritmo y se convierte en uno de los temas más potentes de la grabación. A tener en cuenta también el solo del tema de los mejores de todo el minutaje. La áspera “Syndicate Of Crime” ostenta el estribillo más adictivo. Como sorpresa, la banda grabó una versión de “Soy Un Macarra”, mítico tema de la banda asturiana Los Ilegales y para la que se han acompañado de Miguel Hernández, “Patillas” (Omission, Interperator, ex - Muro) que colabora cantando una estrofa.

El tramo final nos viene dado con “Satan Death Squad”, otro de los mejores temas del disco y la instrumental “Summoning Spell” a modo de outro.

Gran debut de la formación madrileña. Altamente recomendable.

Nota: 7.5

Review: Hitten - First Strike With The Devil (2014)

Tres años después de su irrupción en la escena y de la mano de Heavy Forces Records (en vinilo) y No Remorse Records (en CD), los murcianos HITTEN ponían en circulación el pasado mes de Abril su álbum debut, “First Strike With The Devil”, ocho temas que no llegan a los cuarenta minutos de duración y que nos ofrecen un Heavy Metal actual y fresco, rápido, cortante y con los pies asentados en la más tradicional New Wave Of British Heavy Metal.

La banda, cuenta con el ya ex Iron Curtain, Dani Meseguer a las guitarras, que hace pareja a las seis cuerdas con Dani Argilés, encargándose de la sección rítmica Mr. C al bajo y Rhyno a la batería. El puesto de vocalista ha sido el que más ha variado desde la fundación de la banda, aunque parece que Aitor se ha asentado en el puesto (lo cual sería todo un acierto, menudo vozarrón se gasta).

La portada es obra del artista murciano Diego Corbalán.

Pero vamos a centrarnos en la música, el trabajo se abre con la rápida “Demons”, tema cuya tenebrosa introducción da paso a un fraseo de guitarra muy propio de la británica doncella de hierro y que contrasta con la rasgada voz de Aitor, más característica de estilos más estadounidenses (este contraste sea quizás de los elementos más llamativos del plástico) y el pegadizo riff, es una más que acertada carta de presentación. “Evil Power”, que ya es un viejo conocido por haber sido editado el año pasado con la voz de Manu Soler, su anterior vocalista, es el siguiente corte del disco y que sirve como puente a la que para mi es la gran joya del disco, “Looking For Action”, teniendo a un vocalista que se desenvuelve tan bien en esas melodías, era una locura no hacer un tema que sonase más “estadounidense”, un tema que personalmente creo que deberían explotar a fondo en directo, desde el inicio a capella, ese riff juguetón y ese estribillo que es imposible no levantar el puño al escucharlo y que lo más fácil es que se te acabe pegando antes de acabar, cojonudo. En esa línea, aunque volviendo a ese sonido más británico, nos encontramos también con “Ladykiller”, posiblemente los mejores minutos de este primer álbum.

En la segunda parte del disco nos damos de bruces con “Running Over Fire”, donde el doble bombo y una enfermiza línea de bajo toman protagonismo con otra vez (y ya van tres, parece que saben lo que se hacen a la hora de las estrofas coreables) otro estribillo adictivo. “Punished By Speed” nos da otro guantazo, con esos coros a lo Accept. En ese rollo, más pegadizo aún, nos encontramos con “Stand & Fight” y como cierre de disco “Nightmares Come True”, con una introducción de más de un minuto de duración, tiene el desarrollo más Heavy de toda la grabación.

Excelente debut de la banda murciana, grandes solos, líneas de bajos envolventes, baterías secas y una producción de guitarra que los aleja de ese sonido que llevan tantas bandas jóvenes.


Nota: 7,75

Review: Ceaseless Torment - The End They Bring (2014)

Desde la fría Finlandia, nos llega el álbum debut de los thrashers CEASELESS TORMENT, “The End They Bring”,el álbum ha sido distribuido por la también finlandesa BWK Records.


La propuesta de la formación se acerca mucho a ese thrash metal alemán de mediados de los ochenta, sucio, macarra y crudo. Muchas similitudes sonoras con Sodom, Kreator y bandas herederas de ese sonido encontrarás en el plástico a lo largo de su poco más de media hora de duración.


“The End They Bring” abre la ráfaga con un riff que te separará la cabeza de los hombros, una descarga de violencia donde la base rítmica compuesta por el batería Antti Uuttu y el bajista Mikko Karppelin hará que tu cuello sufra sin piedad. La cruda voz del también guitarrista Sebastian Fredriksson hará que pienses en unos primeros Kreator o unos más recientes Antichrist. La descarga continúa con “Genocide (Spreading Your Disease)”, con un riff de guitarra oscuro y agobiante y un solo bastante anárquico. Tras este comienzo a todo pistón “Craving For Revenge” nos deja coger un poco de aire con un tema menos rápido el primer minuto y medio, porque cuando entra la voz, un nuevo cambio de ritmo vuelve a convertir el tema en una salvajada que bebe de los Slayer más asesinos. Llegamos al ecuador de la grabación con “Apocalyptic Battle” otro de esos temas que su riff e incluso la batería llega a rozar el Black Metal con esos “blast beats”.

“High Mortality” continúa en esa senda más extrema, siendo uno de los dos cortes que superan los cinco minutos de toda la grabación. “Path” nos trae posiblemente el mejor trabajo en los solos de la dupla de guitarristas compuesta por Kim Lappalainen y el ya mencionado Fredriksson. La breve “Worthless World” da paso al tema más largo y que bautiza a la banda, “Ceaseless Torment” son casi seis minutos de puro mal con los que la banda pone punto final al LP.


Tremendo debut de los finlandeses, recomendado en especial a los amantes del thrash alemán, black thrash y tendencias más extremas.



Nota:7

Review: Falcon - Mensajero De Medianoche (2014)

Los argentinos FALCON lanzaron el pasado mes de Abril su segundo larga duración bajo el nombre de “Mensajero De Medianoche”, a través de Metal Command Records.


El disco se grabó en el estudio bonaerense La Nave De Oseberg, y fue la propia banda la encargada de la producción. La portada es obra de Magui García Solla, también guitarrista de la formación.


La primera toma de contacto es “La Edad Oscura”, donde un redoble de batería y una introducción de bajo da paso a un cañonazo de Heavy Metal en el que los argentinos muestran sus cartas, letras en castellano, una potente base rítmica a cargo de Federico Joandet tras los parches y J.P. Cerezales al bajo, instrumento que goza de bastante en el plástico, y que sumado a la potente voz Eugenio Mosa y los afilados riffs y acertados solos de la ya mencionada Magui García los convierte en una banda a tener muy en cuenta. La acelerada “Buscando La Verdad” sacudirán nuestro cuello y nos mostrarán a un Mosa cantando en tonos altísimos en el estribillo. En una onda muy parecida continua “Ya No”, temas de inspiración muy estadounidense con mucha presencia del bajoy una batería contundente y seca. En “Testigo De Tu Muerte” contamos con la primera aparición estelar de este disco, que no es otra que el guitarrista de Kamikaze, Miguel Angel Oropeza, un tema que por los coros a mi me recuerda a Accept.

Al ecuador de la grabación llegamos con “Fuera De Control”, otro de los temas que sus coros y estribillo pueden dar un juego de pelotas en los directos. Más acelerado es “Zona De Riesgo”, donde vemos a Mosa cantando menos rasgado y en tonos más bajos, aunque para el estribillo volvemos a su tesitura habitual y ese juego con esos coros tan alemanes. Aqui encontramos uno de mis solos favoritos de Magui García de todo el disco. “El Más Veloz” pasa un poco desapercibido y sirve como nexo a la recta final del LP, que empieza con “Vence”, donde una cabalgada al más puro estilo Maiden (las líneas de bajo de Cerezales también recuerdan al enorme Steve Harris). La festiva “En Las Calles” nos sirve como anticipo para “La Caida De Un Titán”, instrumental donde cuentan con la ayuda del guitarrista Claudio “El Tano” Marciello, de Almafuerte, con la que se termina el segundo larga duración de esta prometedora formación argentina.


Callejero, macarra, de producción potente y sonido fresco. El segundo larga duración del combo argentino debería dar que hablar bastante.



Nota: 7,5

Review: Hatriot - Dawn Of The New Centurion (2014)

Bajo el nombre de “Dawn Of The New Centurion” se ponía a la venta a finales del pasado mes de febrero el segundo álbum de los jóvenes thrashers estadounidenses HATRIOT. La banda liderada por el no tan joven Steve “Zetro” Souza (ahora de vuelta en Exodus) y en la que militan sus hijos Cody y Nick (bajista y batería respectivamente) continúa así con el camino marcado el año pasado con “Heroes Of Origin”, primer trabajo de la formación.


El disco, como su predecesor, está producido, mezclado y masterizado por Juan Urteaga (Exodus, Heathen, Testament o Vicious Rumors, por citar algunos) y también vuelven a repetir con el autor de la portada, Mark DeVito (Motöread, Lääz Rockit, Exodus...).


Un discurso sirve de introducción para “My Cold Dead Hands”, primer corte en el que ya la base rítmica de los hermanos Souza y la desgarradora voz de “Zetro” se convierten en las armas principales de la banda, brutal como sigue cantando el mítico vocalista (y que ganas de volver a escucharlo en el nuevo trabajo de Exodus). Excelente también desde un primer momento los afilados riffs y solos cruzados y doblados de la dupla de hachas, compuesta por Kosta V. y Justin “J.C” Cole, que solo ha grabado este disco con la formación, puesto que “Heroes Of Origin” lo grabó Miguel Esparza y tras la salida del disco fue sustituido por Justin Sakogawa, actual guitarrista de la formación. Abrumadoramente rápida es “Your Worst Enemy”, “The Fear Within” comienza con unas melodías dobles de guitarra y con un tempo calmado, hasta que el doble bombo empieza a hacer de las suyas. El juego de la voz principal con los coros le da todas las papeletas para ser un tema cojonudo para el directo.

Hacia el ecuador de la grabación “Honor In The Rise And Fall” es posiblemente el tema más machacón de todo el plástico. Un bajo abre “Superkillafragsadisticactsaresoatrocious”, que aparte de tener uno de los nombres más complicados que yo recuerdo en una canción, es otro tema con una base muy marcada y una línea con cierta influencia oriental y donde al final dejan un mensaje de apoyo a la banda rusa de punk “Pussy Riot”. El tema de mayor duración de todo el plástico es “Silence In The House Of The Lord”, tema en contra de la pedofilia en la Iglesia católica.


La recta final la encaramos con “World Funeral”, con tematica apocalíptica y posiblemente con el desarrollo más agresivo de todo el disco, quizá si que su estilo se aleje un poco de la línea general del resto de canciones. El penúltimo corte es para el tema que bautiza el lanzamiento, “Dawn Of The New Centurion”, con ciertos giros progresivos y Souza berreando desde tonos muy altos a oscuros guturales. Con “Consolation For The Insane” se pone de manera brutal el broche al espectacular lanzamiento.


Quizá lo más llamativo de este “Down Of The New Centurion” sea el impresionante estado de forma de “Zetro”, y que sirve como aperitivo al nuevo trabajo de Exodus, en el que vuelve a cantar el, y que sale en el último trimestre de este 2014. Aún así, Hatriot se convierte en una de esas bandas noveles que no me aburren al segundo disco y eso les hace ganar puntos en mi cuenta personal.



Nota: 7,5

Review: Zarpa - Bestias Del Poder (2014)

El pasado 18 de Julio nos llegaba el nuevo trabajo de los veteranos ZARPA, que siguen con muchas ganas de dar toda la guerra posible. Las huestes de Vicente Feijoó se vuelven a aliar con el sello alemán Pure Steel Records para poner en la calle este “Bestias Del Poder”, solo dos años después de su anterior lanzamiento discográfico, “Las Puertas Del Tiempo”.


Grabado en los valencianos (en Massanassa, para ser exactos) estudios Fireworks y producido por la propia banda, junto a los técnicos de sonido del estudio, Fernando Asensi y Enrique Mompó, encargándose de la masterización el propio Asensi junto a Vicente Feijoó.


Centrándonos en el aspecto musical de la obra, los casi setenta minutos de duración de la misma se abren con “Alma Inmortal”, donde vemos que los de Mislata no tienen intención de buscar nuevas fronteras musicales, lo suyo es el Heavy Metal tradicional y así lo dejan claro en la letra que es una oda al género. El órgano de la pianista sueca Annika Argerich nos introduce en “El Reino De La Verdad”, un tema con una atmósfera algo más épica, con algún arreglo neoclásico en el solo de guitarra, de hecho los arreglos han corrido a cargo de Javier Ávila, director de la Orquesta Sinfónica de Ruzafa. ¿Puede haber algo más épico que una canción que se llama “En La Batalla”? Y es que el tercer corte es el primer auténtico trallazo, el doble bombo de Bienvenido Godoy cobra protagonismo y el estribillo es a buen seguro uno de los fijos en los shows de la formación. Tras ella, el medio tiempo “No Me Dejes Caer”, una balada rabiosa, con una batería seca y una interpretación muy visceral. Otro de los trallazos nos llega con “Dentro De Ti, Dentro De Mi”, sin duda uno de los mejores trabajos a las guitarras tanto de Vicente como de Rafa Játiva.

Posiblemente el ecuador de la grabación sea donde la banda ha aunado los temas más potentes, pues el sexto corte es “Jaque Al Rey”, donde nuevamente la base rítmica que componen Bienvenido Godoy tras los parches y Vicente Romero al bajo imprimen una velocidad a la que le sumamos la agresividad con la que canta Feijoó en este tema. Bajan el pie del acelerador con el medio tiempo “Dama De La Oscuridad”, posiblemente el tema más íntimo de este LP y donde Vicente vuelve a mostrar la versatilidad de su voz al pasar de la rabia del tema anterior a una atmósfera bastante melancólica. La batería de Godoy vuelve a atacar los primeros compases de “Máquinas Del Tiempo”, otro cañonazo que a servidor le parece de los mejores temas y con más gancho de todo el disco. Rápido, afilado y directo al pescuezo, a la altura de los grandes himnos de los valencianos, además hacia la segunda mitad del tema tiene un cambio de ritmo bastante funky que le da un toque muy original. En esa tesitura de no dejar títere con cabeza sigue “Bestias Del Poder”, tema que bautiza el plástico y que entra a la primera, ideal como single. Tras el, “Pecado Mortal”, tema algo más calmado, con una base rítmica bastante seca y cuya letra es rabiosamente cantada.


Estamos encarando la recta final de este “Bestias Del Poder” y nos damos de frente con “Metal Bats”, tema dedicado a la asociación valenciana de Heavy Metal del mismo nombre y que sirve de homenaje a esas organizaciones sin ánimo de lucro que a lo ancho y largo de la geografía ibérica se baten el cuero por y para el Heavy Metal. “Sentado Frente Al Espejo” es una autobiografía del propio Vicente, donde nos cuenta como ha evolucionado a lo largo de su vida y las ganan que le quedan de seguir dando batalla (¡y que nosotros lo veamos!). “Dioses Del Rock” es una potente descarga contra la élite de las multinacionales. Los últimos diez minutos de disco se los reparten la oscura “Demoniocracia”, tema cargado que nos habla de un futuro que espero no se llegue a reproducir y “Torres De Babel”, donde nos encontramos con la potente voz del puertoriqueño Erico “La Bestia”, vocalista de Dantesco.


Perfecta continuación de sus anteriores trabajos, quizá en algún momento puede llegar a hacerse demasiado extenso (hablamos de más de una hora de música), aún así ya les gustaría a otras bandas que han tenido mayor apoyo mediático sacar discos tan plagados de temazos como este. Sin duda uno de los mejores trabajos facturados este 2014 en la piel de toro.


Nota: 8