miércoles, 31 de diciembre de 2014

Review: Siberia - Muerte O Gloria (2014)

El primer álbum de SIBERIA nace como un superviviente, la banda ha estado a punto de desaparecer (de hecho llegaron a anunciar su disolución), pero por fin, a través de Iberia Metálica y Metal Crusaders, consiguió salir a la calle a mediados de este diciembre que se nos va.

Grabado en los estudios “Nuevo Rock" de Torrellano (Alicante), la formación liderada por Cruz Caballero nos trae poco más de media hora de su particular manera de entender el Heavy Metal, con influencias del Rock Urbano mezcladas con Speed Metal.

La intro instrumental “Ítaca” con ese riff tan vacilón es lo primero q llega a nuestros altavoces tras pulsar el play y tras ella “Atenea”, uno de los temas nuevos, donde ya vemos el sonido que han conseguido la banda en el estudio y esa temática tan callejera en las letras. “Muerte O Gloria”, tema que da nombre al plástico, es el primer tema que escribió la banda en el que se aprecian claramente las que yo siempre he creido máximas influencias de la formación, Muro y Leize, velocidad y macarrismo aunados. “Mantis” comienza con un tremendo agudo de Fran Rosique, vocalista de los cartageneros Rotten Hearts, y que colabora en el disco haciendo segundas voces.


Las influencias más urbanas se pueden descubrir en el comienzo de “Estandarte”, al llegar a la mitad del CD, personalmente me recuerda mucho a Doctor Deseo, aunque hacia la mitad de tema, este se endurece y se vuelve bastante más heavy. “Calles De Odio” y el himno “Soldados Del Asfalto”, sean posiblemente el momento más duro del trabajo.

En la recta final la positiva “Katana” y “Volverán”, posiblemente el mejor tema de todo el disco, con un comienzo de medio tiempo pero que rápidamente pasa a ser el tema más agresivo de toda la grabación.

Más que correcto debut para el trío, aunque creo que no llega a reflejar del todo la potencia que la formación llega a desplegar sobre un escenario. Aún así, la primera formación de la banda cierra una época de una manera más que digna.

Nota:7



Jose Ruiz

Review: Agresiva - The Crime Of Our Time (2014)

Los madrileños AGRESIVA volvían el pasado mes de septiembre con su segundo larga duración, tras la publicación el pasado año del EP “Chronophobia”, donde ya nos habían dejado ver por donde iban los tiros de este trabajo.

Más variados, de nuevo con portada de Marcos Cabrera y grabado en los estudios New Life por Daniel Melián y Jose Garrido, de la masterización se ha encargado el mítico Mikka Jussila en los finlandeses estudios Finnvox.

La descarga de los madrileños se abre con “Our Time Has Come” donde observamos a una banda mucho más dura y más compacta que en su primer álbum, con un Samuel cantando muy bien y las guitarras de Miguel Coello repartiendo riffs a diestro y siniestro. La recientemente cambiada base rítmica compuesta por el batería Chus Maestro (que dejó la banda al finalizar la grabación, siendo sustituido por Bastián Guarda) y el bajista Daniel Villaseñor (que por motivos laborales dejó la banda hace unos meses dejando su hueco al ex Omission James Surt), suena que atruena, como bien se observa en el primer adelanto del disco, “Pounding United”. Tema que empieza con un alarde de técnica de bajo de Daniel Villaseñor, un tema muy pegadizo, con un gran estribillo y una letra en la que ensalza la unión en defensa de la escena. “One Chance”, comienza con unos coros que en directo seguro darán juego, para derivar en un tema bastante duro, en la onda de la banda, con un Samuel acompañando con su voz una melodía similar a la de la guitarra, guitarra, que por otra parte hay que mencionar aparte el increibe solo de Miguel Coello, impecable. “Darkstryder” va a castigar tu cuello sin contemplaciones, ni un segundo de tregua da ese doble bombo. En esta línea “castigadora” llegamos a “Chronophobia”, tema que ya conocíamos desde hacía casi un año.


Casi sin querer hemos cruzado el ecuador y nos encontramos con la pesada “Cloud Of Smoke”, con ese tramo central que es puro sonido de la Bay Area. Curioso ese giro noventero que tiene “Nightmarish”, tema que se sale un poco de la línea del álbum y donde Miguel Coello se saca de la manga un solo con tintes neoclásicos que me ha dejado con la boca abierta. Pero lo de Agresiva es el Thrash Metal, y la también conocida “Ecstasy And Lust” es lo que nos da, con unos coros con los que jugar con la gente en los directos, el tema da poco respiro a nuestras cervicales.

En la recta final nos encontramos con la heavy “A Man Of Tomorrow”, otro tema que abandona la línea principal en la que se mueve el combo madrileño y que resulta ser una grata sorpresa. El plástico se cierra con “Remorse Remain”, que cierra la grabación como empezó, repartiendo cera para no dejar títere con cabeza.

El segundo álbum de Agresiva nos trae a una banda más madura, con más variedad de ideas y con un sonido más definido, dando lugar a un trabajo muy interesante que llevan ya unos meses defendiendo en la carretera.

Nota:8

Jose Ruiz

martes, 30 de diciembre de 2014

Review: Amulet - The First (2014)

Los británicos AMULET nos sorprendieron con su demo “Cut The Crap” allá sobre 2011, tras tres años de espera, su álbum debut ha visto este pasado 2014 la luz a través de Century Media. Y es que este “The First” muestra un trabajo de una banda de Londres, sonando a lo que nunca tuvieron que dejar de sonar las bandas de Londres. Puro sonido New Wave Of British Heavy Metal, teniendo a Angel Witch como influencia más clara. 

Con portada del propio bajista Bill Dozer, el disco se abre con la rápida “Evil Cathedral”, donde la banda muestra sus cartas, riffs adictivos, una base rítmica potente y una voz muy personal. “Glint Of The Knife” comienza con una melodía muy oscura que tras un cambio de ritmo deriva en otro tema rápido, donde Jamie Elton se convierte en el maestro de ceremonias alrededor del que gira toda la canción. El enfermizo riff de “The Gauntlet”, donde las influencias de Black Sabbath, Angel Witch o Witchfinder General se funden con un bajo galopante que podría firmar el mismo Steve Harris. “Bloody Night” y “Heathen Castle” tienen ese macarrismo que destilaban los dos primeros trabajos de Maiden.



El tramo central del disco incluye dos instrumentales, con la extraña “The Flight” precediendo a “Talisman”, cuyos riffs parecen salidos de los dedos de Richie Blackmore. Más doomy incluso suena “Sacrifice”, con ese ritmo machacón a cargo del bajo de Bill Dozer y la batería de Dave Sherwood on Drums .

Pero sin duda mi tema favorito de todo el plástico es la trepidante “Mark Of Evil”, una línea vocal super pegajosa, unas guitarras que van variando del doom más pesado al Heavy Metal más rápido y todo ¡en tres minutos!, demencial es poco a la hora de describir el trabajo a las seis cuerdas de Heathen Steven y “Nip” Blackford. En la misma tesitura, aunque sin llegar a la genialidad de este, nos damos con “Wicked n’Cruel”. 

Cerrando la grabación nos encontramos “Black Candle”, otro tema repleto de guitarras oscuras, que alterna partes más pesadas con riffs más rápidos, ubicándonos en algún momento entre finales de los setenta y principios de los ochenta. Otro de los mejores momentos del plástico es este “Trip Forever”, con unas guitarras que no te dejarán parar de cabecear. El carpetazo final lo da “Nightmare”, el tema más largo del LP.

Los londinenses han sacado un redondo que en poco más de cuarenta minutos recoge la mayoría de las influencias del Heavy Metal británico de los setenta y principios de los ochenta. Con un sonido acorde al estilo, encontraremos influencias y giros a las bandas más grandes del género, si lo tuyo es el acero británico no te lo pierdas. Disco revelación de 2014.

Nota: 8

Jose Ruiz

Review: Medina Azahara - Las Puertas Del Cielo (2014)

Siempre diré que “Sin Tiempo” es mi disco favorito de MEDINA AZAHARA, y que la época 1990 -2000 fue para mi la más grande a nivel compositivo de la formación cordobesa. Reconozco que los últimos discos de la banda habían minado bastante mi interés por ellos y que este “Las Puertas Del Cielo”, ha hecho que retome la carrera de la banda con pasión casi adolescente.

El disco, con portada de Fernando Nanderas (aunque sinceramente le he visto mejores trabajos al artista murciano) nos trae a una banda más potente que en los últimos quince años, con esa mezcla entre rock andaluz y hard and heavy que tanto nos gustaba a sus fans.

La intro “Latidos” da paso a “Juegos A Media Luz”, un tema con mucho teclado y que entra solo, con una letra muy pegadiza y un estribillo perfecto para el directo. “Aprendimos A Vivir”, mucho más dura, con un gran trabajo de Paco Ventura a la guitarra (lo que yo echaba de menos que este señor tocase la guitarra como el sabe). Con “Niños De Cristal”, la cabeza me regresa incluso a los primeros trabajos de los cordobeses, pero con esa línea más pesada que mantenían los discos de los noventa, tremendo el trabajo a la batería de Nacho Santiago tras los parches, que junto a Juanjo Cobacho, vuelven a dar a la banda de una base rítmica potente y férrea. “Somos Ángeles” es más ligerita, también con mucho teclado dando lugar a que Manuel Ibáñez se luzca y con otro bonito solo de Paco Ventura (quizá demasiado corto). 


Los medios tiempos con mucha presencia de teclado y guitarras acompañando no podían faltar, “Hoy Quiero Vivir”, con un Manuel Martínez cantando como hace treinta y cinco años (y es que por este señor si que no pasa el tiempo). Tras el, ahora sí, una balada típica de los cordobeses, “Morir Junto A Ti”, con mucho piano y una atmósfera casi de canción de A.O.R. “Déjame Soñar” vuelve a mostrar a una banda con un sonido muy endurecido en guitarras, sirviendo de contrapunto perfecto a los dos temas que le precedían. Las influencias árabes vuelven en “Eres Estrella Errante”, y es inevitable recordar cortes como “Danza Al Viento” o “Favorita De Un Sultán”. “Un Grito De Amor” deja entrever unas guitarras muy Rainbow, y personalmente se me viene a la cabeza la melodía de “O.U.A.”, el tramo más tranquilo del disco llega con el medio tiempo “Ángel De Amor”, cuya primera parte es con guitarras acústicas y luego se va endureciendo un poco y la balada “La Voz Del Poeta”.

El tramo final de la grabación nos llega con “Grita”, tema que entra fácil, con una melodía muy folkie. La más dura “¿Por Qué Nos Mienten?”. El último corte es otro de los cortes más duros del álbum, “Gracias A Vosotros”.

Aunque lejos de la época dorada de los noventa, los cordobeses han sacado el que para mi es su mejor disco del siglo XXI. Muy por encima de cualquier referencia de la banda sacada después de “Tánger”, del 98, por encima incluso de “XX” o “Aixa”, discos de principios de siglo que mantenían algo el nivel. Altamente recomendable.

Nota:8

Jose Ruiz

lunes, 29 de diciembre de 2014

Review: Exodus - Blood In Blood Out (2014)

Cuando hace unos meses hablábamos del segundo álbum de Hatriot, ya comentábamos que este era uno de los discos que ansiábamos que llegase, puesto que EXODUS con Souza de nuevo a las voces, era una golosina que muchos estábamos deseando volver a tener en los oídos, y creo, que a día de hoy, no ha defraudado a nadie, este “Blood In Blood Out”, que veía la luz el pasado 10 de Octubre, ha devuelto a la banda al primer panorama del Thrash Metal mundial.

Con producción de Andy Sneap (bendita la mano del rubio guitarrista de Hell y productor de los mejores discos de la última década), el plástico nos trae más de una hora de puro Thrash Metal del área de la Bahía de San Francisco, con una banda en estado de gracia.

“Black 13”, con la colaboración a los elementos electrónicos de Dan The Automator, es el primero de los doce cortes (once propios y una versión) que contiene el plástico, y tras una introducción de minuto y medio, se acaban las tonterías… Exodus en estado puro, riffs rápidos, una base rítmica asesina y un “Zetro” que parece tener veinte años. El interludio previo al solo, donde Jack Gibson y Tom Hunting (bajo y batería, respectivamente) muestran la solvencia de la base rítmica solo es superado por el agresivo intercambio de solos por parte de Gary Holt y Lee Altus, y solo llevamos seis minutos de disco… Es hora de “Blood In Blood Out”, tema que da nombre al LP, corte de una agresividad extrema, donde Souza canta a una velocidad endiablada y los coros lo convierten en un tema ideal para los directos. Un endemoniado riff y un ritmo galopante da paso a “Collateral Damage”, posiblemente uno de los temas donde la banda deja ver más claras sus eternas influencias británicas. Otra de las sorpresas de este disco es la aparición de Kirk Hammet, ex miembro de Exodus en su primera época, antes de entrar en Metallica, en el tema “Salt The Wound”, corte machacón, con una base certera y seca y donde el guitarra aporta un solo cargado, como no, de wah wah.
 

Llegamos al ecuador de la grabación y nos damos de frente con “Body Harvest” , donde nuestro cuello seguirá sufriendo las acometidas de los de Gary San Francisco. El solo, alternando melodías dobladas con simples es uno de los mejores trabajos del duo Holt – Altus. Una sorpresa más en clave de colaboración, y es que “Btk”, se convierte en un auténtico duelo de titanes, al encontrarnos con la aparición del Testament Chuck Billy, compartiendo el tema las dos voces de Dublin Death Patrol. Un afilado solo doble da pie a “Wrapped In The Arms Of Rage”, otro tema que destila influencias de la NWOBHM en las melodías de las guitarras, en esa línea, pero algo más pesado va “My Last Nerve”, con algunas guitarras que pueden recordar incluso al metal de los noventa.

El minutaje se va agotando y “Numb” nos hace entrar de lleno en la recta final con un tema agresivo, rápido y que no nos dará ni un minuto de descanso. Menos aún lo tendremos con “Honor Killings”, donde la agresividad que siempre carácterizó a la formación está más que presente, nuevamente los coros darán juego en los conciertos de la banda. El larga duración llega a su fin con “Food For Worms”, un trallazo que tras una intro de poco más de medio minuto muta en una salvajada rompecuellos. Totalmente asesino. Como sorpresa nos encontramos dándole cerrojazo al trabajo con la versión de “Angel Of Death”, tema perteneciente al primer álbum de los británicos Angel Witch.

Estamos ante, junto al de Overkill, el mejor disco de Thrash Metal del año, absolutamente aniquilador.

Nota: 9



Jose Ruiz

domingo, 28 de diciembre de 2014

Review: Accept - Blind Rage (2014)

ACCEPT volvían este ya casi extinto 2014 con “Blind Rage”, un nuevo plástico donde la banda sigue demostrando estar a un nivel de forma absolutamente excepcional, amén de en estado de gracia en lo compositivo.

Nuevamente con producción de Andy Sneap, la banda sigue con el camino marcado por “Blood Of The Nations”, aquel trabajo que cerrara muchas bocas en en 2010 y que mostró que los de Solingen siguen en un estado de gracia asombroso.

“Stampede” abre la descarga y no da lugar a dudas, introducción épica, dándole una atmósfera intensa y justo después... lo de siempre, guitarras afiladas, batería seca, riffs pegadizos y un Mike Tornillo desgañitándose en el que es su ya tercer larga duración con la banda y dando la sensación de que siempre estuvo ahí. El estribillo, totalmente reconocible, con esos coros que ya forman parte del sello propio de la banda. La descarga de los teutones continua con “Dying Breed” , tema algo más bajado de revoluciones pero con esa infalible base rítmica compuesta por Peter Baltes y Stefan Schwarzmann. “Dark Side Of My Heart”, comienza muy calmado con el bajo nuevamente llevando la base principal del tema, para dar paso a un tema muy melódico, donde Mark Tornillo se luce. “Fall Of The Empire” nos muestra un tema lento, con cuerpo de medio tiempo, con los coros más épicos de toda la grabación probablemente.

El ecuador del plástico lo encaran con “Trail Of Tears” y nuevamente volvemos a la versión más acelerada de la banda y la dupla de guitarras Herman Frank – Wolff Hoffmann brilla con luz propia (dupla deshecha ayer mismo, 28 de Diciembre, tras la salida de la banda del primero). Una guitarra acústica nos introduce en “Wanna Be Free”, tema de base muy marcada y pesada, donde nuevamente Baltes y Schwarzmann se convierten en los imprescindibles guías que marcan el camino por el que va la melodía principal del tema. El estribillo, nuevamente marca de la casa, con Tornillo y los coros alternando protagonismo. “200 Years”, sea posiblemente el tema más pegadizo que han grabado los germanos en esta ocasión, tema potente riff pegadizo a más no poder y una melodía en los estribillos que es raro que te la puedas sacar de la cabeza en varios días. Con “Bloodbath Mastermind”, nos vuelven a dar otra ración de los Accept más afilados, otro tema más rápido (aunque menos que los otros cortes de este palo), con un solazo de Hoffmann digno de añadir a su ya extensa colección de solos.

Casi sin darnos cuenta hemos llegado a la recta final de este “Blind Rage”, y nos damos con el calmado inicio de “From The Ashes We Rise” donde Tornillo va dotando poco a poco de intensidad el tema con su voz. “The Curse” pasa bastante desapercibido, posiblemente el único momento “flojo” del plástico. “Final Journey” pone punto y final, y lo pone, con el que creo que es el tema más identificativo del sonido Accept, un trallazo afilado, con una batería totalmente asesina y Mark cantando muy bien, obviamente, faltaba en este trabajo ese sello tan característico de Hoffmann de meter alguna influencia clásica y esta vez es en el solo de esta canción, donde tras un escandaloso trabajo de despedazamástiles, introduce las notas de "Peer Gynt" del compositor noruego romántico Edvard Grieg.

La banda comandada por Wolf Hoffman da un nuevo puñetazo en la mesa mostrando su autoridad haciendo lo mejor que ha sabido hacer siempre, auténtico Heavy Metal de cuño alemán.

Nota: 8.5

Jose Ruiz

martes, 23 de diciembre de 2014

Review: Overkill - White Devil Armory

Desde el aplastante Ironbound (2010), los thrashers estadounidenses (de Nueva Jersey) OVERKILL vienen sacando trabajos absolutamente demoledores, este “White Devil Armory” no es sino otra confirmación de que la banda liderada con guante de hierro por el bajista D.D. Verni y el vocalista Bobby “Blitz” Elsworth, siguen teniendo una capacidad compositiva y están en una forma física más propia de una banda joven que la de unos señores que llevan en esto más de tres décadas.

Grabado por Jon Ciorciari (precisamente el mismo que ha grabado los 3 últimos trabajos de la formación), y mezclado y masterizado por Greg Reeley (que ya lo hiciera en su anterior trabajo, “Electric Rattlesnake”), la banda sigue sonando absolutamente asesina.

Prueba de ella es la primera hostia que te calzan con “Armorist”, tras la introducción “XDM”, un tema plagado de mala leche, donde las guitarras de Derek “The Skull” Tailer y Dave Linsk escupen riffs a velocidad endiablada, el bajo de D. D. Verni forma una muralla junto a la brutal batería de Ron Lipnicki y Bobby… Bobby hace lo que mejor sabe hacer, desgañitarse como el salvaje que siempre ha sido, imprimiéndole a las canciones ese punto de macarrismo que siempre ha caracterizado a la banda.  “Down To The Bone” con su adictivo estribillo con esos coros marca de la casa, quizá un poco más pesado que el anterior corte pero igualmente matador. Con “Pig” continuarán demoliendo cervicales a base de un riff simple pero efectivo, y donde nuevamente la base rítmica pasa por encima de ti como una apisonadora. El final del tema es absolutamente brutal, con la banda haciendo coros por encima de Bobby, uno de los temas claramente construidos para el directo. Con “Bitter Pill” el ritmo baja, nuevamente es la base rítmica la principal protagonista del tema, pues Verni y Lipnicki cargan a sus espaldas el peso del corte.  El protagonismo para las guitarras llega con el solo, cargado de intensidad y uno de los más notables del plástico.


Hemos cruzado el ecuador de la grabación y “Where There’s Smoke” nos recibe con un riff que nos despedaza antes de que la batería nos arrolle literalmente. “Freedom Rings” comienza con una intro de bajo a la que poco a poco se le van uniendo las guitarras cogiendo poco a poco más intensidad el tema hasta convertirse en otro “maltratacuellos”. El estribillo, ideal para cantar en directo puño en alto. Más pesada es “Another Day To Die”, con una base lenta, machacona, donde el bajo de D.D. Verni vuelve a tomar todo el protagonismo.

Entramos de frente en la recta final del plástico con “King Of The Rat Bastards”, otro trallazo cargado de doble bombo y la rabia inherente a la voz de Bobby. “It’s All Yours”, pone el toque macarra al disco, con un riff jodidamente adictivo, es uno de esos temas que a las primeras escuchas parece simplón pero que gana con varias audiciones, las guitarras son posiblemente las mejores de todo el plástico. El último corte del disco es “In The Name”, otra salvajada con la que dan el cierre a la grabación.

Los de Nueva Jersey vuelven a dar un puñetazo en la mesa dejando claro que por ellos no pasa el tiempo, Thrash Metal con denominación de origen de la más alta escuela. Absolutamente demoledor.


Nota: 9
Jose Ruiz

Iron Curtain presentan a su nueva formación

"Tres Jaguares y Un León", con ese título, los murcianos IRON CURTAIN presentan a su nuevo guitarrista, Miguel Angel "Cachorro", guitarrista con quince años de experiencia y que ha tocado solo por citar a algunas con BellaBestia, Chino Banzai o su banda Harakiri. También han anunciado el regreso a las filas del batería Alberto Fuentes, que grabó el 7 pulgadas "Rangers Attack" y el LP "Jaguar Spirit".


Breathless, nuevo disco

Los thrashers mallorquines BREATHLESS lanzarán el próximo 20 de Enero de 2015 a través de Xtreem Music su segundo larga duración, "Return To Pangea". 


El disco contiene los siguientes temas:

01. Tectonic Chant
02. Killing-sophy
03. Atomic Waste
04. Introspective Nightmare
05. Return to Pangea
06. Beyond the Ritual
07. Masterade
08. Ursula has a Tank
09. Breathless
10. Brooding Wraith
11. Spinning Metal

Como adelanto, la banda ha colgado el tema "Killing-sophy"


lunes, 22 de diciembre de 2014

Review: Leather Heart - Leather Heart (2014)

El pasado mes de marzo, de la mano de Iberia Metálica y Metal Crusaders, nos llegaba el primer EP de los madrileños (de Barajas), LEATHER HEART. El trabajo del quinteto (ahora cuarteto, hasta enero), veía la luz tras alguna demo casera .

El disco fue grabado en los madrileños Tema Estudio y masterizados en Bradycardia Music, de Atlanta (Estados Unidos), dándole al trabajo un sonido limpio y claro (aunque quizá algo flojito en las guitarras).

A medio camino entre el Heavy Metal británico y el Hard Rock, la banda abre fuego con “Nightmare’s Town”, tema del que hicieran un videoclip y que empieza con un arpegio que carga el inicio del tema de una atmósfera misteriosa, rompiendo en un tema que personalmente me trae recuerdos de las guitarras de Randy Rhoads en los dos primeros discos en solitario de Ozzy Osbourne. Mi corte favorito del plástico es sin duda “Take My Breath Away”, puro Heavy Metal, afilado, cortante y con un estribillo absolutamente pegadizo con unos coros ideales para el directo. Con guiños a Judas Priest y unos arreglos absolutamente escandalosos en una gente con esta edad. “Black As Night” sigue en esa onda, aunque quizá con un puntito extra de oscuridad en la melodía principal. Gran trabajo de la base rítmica compuesta por Manu (batería) y Manuel (bajista que grabó el EP, aunque actualmente haya vuelto a la formación Sergio Alvarado).


En la recta final nos damos con otro de mis cortes favoritos del EP, “Don’t You Go”, donde Adri hace gala de su portentosa voz en este tema con nuevamente referencias al sonido Judas Priest. La grabación se cierra con “Leather Heart”, canción que bautiza a la formación, y donde nuevamente las guitarras de Alejandro Gabasa y Jorge Piñero se muestran claramente protagonistas del sonido de la banda.

Posiblemente se hayan terminado de coronar en este año como la banda revelación de la actual escena, el que no hayan parado de girar por todo el territorio estatal así lo atestigua. Ahora solo les queda rematar la jugada con ese primer larga duración que van a grabar el próximo año y que nos mantiene expectantes.

Nota: 7.5

Jose Ruiz

Scorpions, nuevo disco

Los alemanes SCORPIONS siguen alargando su jubilación y el próximo 23 de Febrero de 2015 verá la luz su nuevo álbum, "Return To Forever", que saldrá a la venta en CD estándar, edición limitada con cuatro temas extras, doble vinilo y caja limitada con doble CD, ecobook, audiolibro con entrevistas, postal, EP, USB y pase de backstage.

El disco contiene los siguientes temas:

Going Out With A Bang
We Built This House
Rock My Car
House Of Cards
All For One
Rock ‘N’ Roll Band
Catch Your Luck And Play
Rollin’ Home
Hard Rockin’ The Place
Eye Of The Storm
The Scratch
Gypsy Life
The World We Used To Know (bonus deluxe edition)
Dancing With The Moonlight (bonus deluxe edition)
When The Thruth Is A Lie (bonus deluxe edition)
Who We Are (bonus deluxe edition)
Delirious (bonus iTunes)

Stargazery, nuevo disco

Los finlandeses STARGAZERY pondrán a la venta su segundo álbum el próximo 23 de Enero a través de Pure Legend Records. El disco se llama "Stars Aligned" y contiene los siguientes temas_

Voodoo
Angel Of The Dawn
Missed The Train To Paradise
Invisible
Absolution
Academy Of Love
Painted Into A Corner
Dim The Halo
Bring Me The Night
Hiding
Warrior’s Inn
Dark Lady
Tumma Nainen (Special bonus)

Como adelanto, la banda ha colgado el vídeo con la letra de "Dim The Halo"



Angelus Apatrida, videoclip de "End Man"

Los thrashers albaceteños ANGELUS APATRIDA han colgado en la red el videoclip de "End Man", tema con el que nos presentan su esperado nuevo disco, "Hidden Evolution", que verá la luz el próximo 20 de Enero de 2015 a través de Century Media Records.



Manilla Road, nuevo disco

Los estadounidenses MANILLA ROAD vuelven con "The Blessed Curse". El disco estará en las tiendas el próximo 13 de Febrero de 2015 a través de ZYX Music y estará disponible tanto en CD como en vinilo. 

Black Star Riders, vídeo con la letra de "The Killer Instinct"

BLACK STAR RIDERS han colgado el vídeo con la letra de "The Killer Instinct", tema que bautiza a su segundo larga duración, que verá la luz el próximo 20 de Febrero de 2015 a través de Nuclear Blast Records.



Angra, videoclip de "Storm Of Emotions"

Los brasileños ANGRA, ahora con Fabio Lione a la voz, han colgado en la red el videoclip de "Storm Of Emotions". El tema pertenece a "Secret Garden", el último álbum de la formación, que verá la luz el próximo 16 de Enero a través de earMusic. 



Scanner, nuevo disco

Los alemanes SCANNER, pondrán a la venta el próximo 23 de Enero de 2015 su nuevo álbum, "The Judgement", el disco saldrá a través de Massacre Records.

El disco contiene los siguientes temas:

Intro
F.T.B.
Nevermore
Warlord
Eutopia
The Judgement
Batlle Of Poseidon
Pirates
Known Better
The Race
The Legionary


Estigia, nuevo álbum tras diecisiete años

Tras diecisiete años apartados de la escena, los guipuzcoanos ESTIGIA vuelven con "Born Guilty". El plástico contiene nueve cortes que según ellos "mantienen la esencia del Thrash Metal pero con una notable evolución musical".

El disco se puede adquirir en estigiaband@gmail.com y tiene un precio de 8€ más gastos de envío.


El disco contiene los siguientes cortes:

1. Born Guilty
2. Deheading Machine
3. Rubbish In Your Head
4. The Long Finger
5. Life Is Simple
6. Changes To Avoid Change
7. The Roadrunner
8. Larvae Vampire
9. Way To Purgatory

U.D.O., videoclip de "Decadent"

Los alemanes U.D.O. han colgado el videoclip de "Decadent", el tema que da nombre a su nuevo álbum, que verá la luz el próximo 23 de Enero a través de AFM Records.



Wild presentan a su nuevo vocalista

Los madrileños WILD han presentado formalmente a José García como el nuevo vocalista de la formación, a continuación reproducimos el comunicado que la banda ha colgado en Facebook.

"Los que os habéis acercado a vernos en directo en esta minigira con Picture ya conocéis a Jose García (Mercurio) y sabéis de lo que es capaz. Hoy tenemos el placer de anunciarle como nuevo vocalista de WILD. La banda no para y en breve esperamos poder anunciar las próximas fechas. Siempre salvajes!!"



Visigoth, nuevo disco

El próximo 27 de Enero de 2015 verá la luz el álbum debut de los estadounidenses VISIGOTH, a través de Metal Blade Records. La formación de Utah ha bautizado su primer LP como "The Revenant King" y contiene los siguientes cortes:

The Revenant King
Dungeon Master
Mammoth Rider
Blood Sacrifice
Iron Brotherhood
Necropolis
Vengeance
Creature Of Desire
From The Arcane Mists Of Prophecy

El plástico ha sido grabado, producido y mezclado por Andy Patterson en los Boar’s Next Studio de Salt Lake City. La masterización ha corrido a cargo de Alan Douches en los West Westside Studios. La portada es de Kris Verwimp.

La banda también nos ha querido presentar el trabajo con "Dungeon Master"


Arkania, portada de su nuevo disco

Los power metaleros madrileños ARKANIA han colgado la portada de su nuevo álbum, "Serena Fortaleza", aún sin fecha. La portada es obra de Rocío Santos, autora también de la portada de su anterior trabajo.


Revolution Saints, videoclip de "Turn Back Time"

Los estadounidenses REVOLUTION SAINTS, con Deen Castronovo a los parches y a la voz, Jack Blades al bajo y a la voz y Doug Aldrich a la guitarra, han colgado el videoclip de "Turn Back Time", perteneciente a su inminente álbum debut, bautizado como la banda, y que verá la luz el próximo 24 de Febrero a través de Frontiers Records. 



jueves, 18 de diciembre de 2014

Savage Machine, videoclip de "The Final March"

Los daneses SAVAGE MACHINE han colgado en la red el videoclip de "The Final March". El tema viene incluido en el EP debut de la banda, "Through The Iron Forest", que salió a la venta el pasado mes de septiembre. 



UFO, nuevo disco

"A Conspiracy Of Stars", el nuevo trabajo de UFO, verá la luz el próximo 23 de Febrero de 2015 a través de SPV/Steamhammer

El disco contiene los siguientes cortes:

The killing Kind
Run Boy Run
Ballad Of The Left Hand Gun
Sugar Cane
Devils In The Detail
Precious Cargo
The Real Deal
One And Only
Messiah Of Love
Rolling Rolling
King Of The Hill (bonus track)

Black Star Riders, nuevo disco

El próximo 20 de Febrero verá la luz el nuevo trabajo de BLACK STAR RIDERS, el plástico llevará el nombre de "The Killer Instinct" y saldrá a través de Nuclear Blast.

El disco saldrá en doble CD, CD estándar y vinilo y estos son los temas que incuye:

The Killer Instinct
Bullet Blues
Finest Hour
Soldierstown
Charlie I Gotta Go
Blindsided
Through The Motions
Sex, Guns & Gasoline
Turn In Your Arms
You Little Liar

Blindeath, videoclip de "Blood And Guts"

Los thrashers italianos BLINDEATH han colgado el videoclip de “Blood and guts”, tema incluido en el primer larga duración de la formación, "Into The Slaughter", que vio la luz el pasado mes de Octubre a través de Earthquake Terror Noise.



Blind Guardian, vídeo con la letra de "Twilight Of The Gods"

Los alemanes BLIND GUARDIAN nos presentan el vídeo con letra de "Twilight Of The Gods", el primer adelanto de "Beyond The Red Mirror", el nuevo trabajo de la formación que verá la luz el próximo 30 de Enero de 2015 a través de Nuclear Blast Records.



Hitten, videoclip de "Looking For Action"

Los murcianos HITTEN han colgado el videoclip de "Looking For Action", tema incluido en su primer álbum, "First Strike With The Devil". El vídeo ha sido grabado y editado por Rui Freitas. 



Venom, portada de su nuevo disco

A continuación os dejamos la portada de "From The Very Depths", el nuevo trabajo de los británicos VENOM, que verá la luz el próximo 25 de Enero a través de Spinefarms Records.


Evil Invaders, videoclip de "Fast, Loud ‘n’ Rude"

El próximo 2 de Marzo de 2015 verá la luz "Pulses Of Pleasure", el álbum debut de los belgas EVIL INVADERS. Como adelanto, la banda ha colgado el videoclip de "Fast, Loud, ‘n’ Rude”



Santelmo, videoclip de "Indignado"

La formación madrileña de Heavy Metal SANTELMO, ha colgado el videoclip de "Indignado", tema perteneciente a su último disco, "Mamífero". Como curiosidad, la versión del videoclip contiene los nuevos solos que ha incluido el nuevo guitarrista de la banda, el murciano Fran Soler. 

El vídeo es obra de Through The Frames Films. 



Panzer, videoclip de "Death Knell"

Los alemanes PANZER  (Schmier, Hermann Frank y Stefan Schwarzmann), han colgado el videoclip de "Death Knell", tema que abre su álbum debut, "Sem Them All To Hell", que salió a la venta el pasado 28 de Noviembre a través de Nuclear Blast Records.



martes, 2 de diciembre de 2014

Review: Yunque - Versión Explícita (2014)

YUNQUE, la formación jienense anteriormente conocida como Halley, vuelven a la carga tras su primer álbum “no me acuerdo como se llama”  con este “Versión Explícita”, nuevamente autoeditado por la banda y que nos trae tres cuartos de hora de ese Heavy – Thrash Metal del que ya hicieran gala en su primer larga duración.

La formación sufrió cambios respecto a su primer larga duración,  y junto a Alberto Fuentes a la batería y José Vico a la guitarra y la voz, la formación se completa con Manuel Peragón a la otra guitarra y Alex Borasino al bajo (aunque los bajos los grabó el anterior bajista, Ramón Castillo).


La orquestal “Delirium H.T.A.” sirve de introducción al primer tema en sí, “Yunque”, tema que bautiza al grupo y donde observamos a un José Vico cantando mucho más moderado y donde la banda suena mucho mejor que en el primer lanzamiento.  En “Incultura” vemos a un Alberto Fuentes tomar las riendas de su batería en un tema muy thrasher. “Resignación” es el tema del que la banda eligió para prensentar el  videoclip que presentó este trabajo. Más lento se nos presenta “Las Sandalias Del Pescador”, tema que va evolucionando y endureciéndose según avanza el minutaje.

En la segunda parte “Viaje Rubia”, una oda a la cerveza. En “Versión Explícita”, nos encontramos con la voz de Angel Ruiz, voz de Sombras Del Destino. “… De Tu Existencia”, baja un poco el ritmo, un medio tiempo distorsionado, con una base muy marcada. En el tramo final del plástico nos damos con “Irene” , tema muy crudo y el más duro “Como Una Piedra”, tema con el que finaliza el disco si exceptuamos la versión de los jienenses Halley, banda en la que militaba José Vico en los noventa y cuyo homenaje hace siete años dio lugar al nacimiento de Yunque, el tema elegido es “Compañero De Muerte”.

Buen trabajo de los jienenses, con mucha crítica social y una banda cada vez más compacta.

Nota: 6.5


Jose Ruiz

Fiesta: 6 de Diciembre en Black Cadillacs

El próximo sábado 6 de Diciembre, a partir de las 23.59 h., volvemos a tener una fiesta con regalos de Century Media, esta vez, Jose Ruiz y Javy B. Frank serán los encargados de poner música durante unas cuatro horas aproximadamente en el murciano Black Cadillacs, en la calle Rambla, 3, Murcia.


lunes, 1 de diciembre de 2014

Review: Riot V - Unleash The Fire (2014)

Cuando en enero de 2012 fallecía Mark Reale, para los fans de la banda llegaba el inevitabe e indeseado fin de la banda, Reale era Riot y Riot era Reale, siempre fue así, así que cuando el guitarrista Mike Flyntz y el bajista Don Van Stavern decidieron continuar con el legado del neoyorquino a muchos se nos quedó cara de póker, cuando además supimos que Tony Moore, voz de los míticos “Thundersteel”, “Privilege Of Power” y su anterior plástico, “Riot”, y el batería Bobby Jarzombek, no iban a participar en la reunión, las dudas se acrecentaron, pero Flyntz y Van Stavern no se amilanaron, empezaron a construir una nueva formación junto al guitarrista Nick Lee un joven alumno de Flyntz, el batería Frank Gilchriest, que ya había tocado con Riot entre 2003 y 2007, y el vocalista Todd Michael Hall (Jack Starr’s Burning Starr, Reverence), que ha demostrado estar a la altura de los temas de Moore en el tiempo que la banda se dedicó a rodar como banda tributo a Reale. Y es que claro, como banda tributo, los temas sonaban muy bien, el gran problema venía cuando pensabas en que grabasen un disco, ¿sin Reale sonarían a Riot? ¿Tendría alma?, pues creo que este “Unleash The Fire” ha respondido perfectamente a esas cuestiones. 


Producido por la propia banda y Joshua Block(Virgin Steele) y con portada de Mariusz Gandzel, el plástico nos presenta doce temas nuevos y una versión en directo del mítico “Thundersteel”, donde vemos a la banda sonar cien por cien fiel a su sonido y donde el alma de Reale se adivina casi detrás de cada nota, de cada melodía.

“Ride Hard, Live Free” rompe el hielo con un trallazo muy en la onda de “Riot” su anterior trabajo, que a su vez venía en una onda muy “Thundersteel”, guitarras dobladas desde el primer acorde, doble bombo machacando cervicales y un Todd Michael Hall dibujando unas melodías vocales geniales, desde luego, el primer pensamiento que viene a la cabeza es “Efectivamente, suena a Riot”. Como decía en el párrafo anterior, el alma de Reale se deja adivinar en todo momento en la grabación en las instrumentaciones, pero también las letras están plagadas de referencias a el y su memoria, así en el estribillo de “Metal Warrior” nos encontramos con la referencia a “Warrior” y su mítico “Shine On!”, musicalmente el tema mantiene lo establecido en el primer corte, tema rápido, guitarras armonizadas y un Hall saliéndose de la taba por arriba con agudos imposibles. Los neoyorquinos siguen machacando nuestras cervicaes en “Fall From The Sky”, un tema que desde el principio parece indicarnos con esos coros estar hecho para el directo, con una base rítmica brutal y un interludio melódico a mitad del tema antes del solo muy bonito.

El tramo central de disco lo inauguramos con “Bring The Hammer Down”, otra barbaridad de tema, aunque quizá este y “Unleash The Fire”, tema que da nombre a la grabación, sean probablemente los temas con menos gancho de la misma, no es que sean malos, es que están un pelín por debajo del resto (pero es que el resto están a un nivel jodidamente alto). Con “The Land Of The Rising Sun” y sus melodías volvemos al nivel marcado, tema algo más bajado de revoluciones pero que, desde mi punto de vista, tiene las mejores melodías de todo el trabajo. “Kill To Survive” nos devuelve la versión más potente de la banda, con ese estribillo cargado de doble bombo . “Return Of The Outlaw” nos devuelven a los Riot más primigenios con una de las mejores melodías vocales de todo el plástico, una muestra más del gran trabajo de Hall a las voces. Llegamos a “Immortal”, la primera de las dos baladas del trabajo dedicadas al desaparecido Mark Reale, con una enorme carga emotiva tanto en la melodía como en la letra.

Entramos en la recta final del vinilo con la que es para mi la gran joya, “Take Me Back”, otro de esos temas que respiran a esencia de los primeros discos de la banda, con un feeling tremendo, un solo increíble y de largo el mejor estribillo de la grabación (en un disco con enormes estribillos). En una onda más afín a la época “Thundersteel” nos damos de bruces con “Fight, Fight, Fight”, toda una declaración de intereses con doble bombo que a buen seguro en directo es un cañonazo. “Until We Meet Again” es la otra balada de la que hablábamos antes, otro nada disimulado homenaje a la figura de Reale, donde las guitarras se tornan protagonistas absolutas (no podría ser de otra manera tampoco) y la voz de Hall nos atrapa. Como despedida, nos damos con la versión en directo del mítico “Thundersteel”, donde la banda demuestra el poderío que gastan en directo, una curiosidad en forma de bonus track que sirve para despejar cualquier atisbo de duda de cómo se las gasta la formación.

Ahora la gran duda que nos queda es saber si estos temas vienen de descartes anteriores a la muerte de Reale o Flyntz y compañía han sido capaces de impregnarse de la magia del guitarrista y puedan sacar otro disco a la altura de uno de los mejores plásticos de 2014.

Nota: 9



Jose Ruiz

Guadaña, videoclip de "Deryaz Pt. 2: Adrenalina"

Los gaditanos GUADAÑA han colgado el videoclip de "Deryaz Pt. 2: Adrenalina”. De la dirección y edición del vídeo se han encargado Cristina Catalá y Pablo Casas. El tema viene incluido en "Deryaz", el último disco de la banda, que salió el pasado mes de septiembre a través de The Fish Factory.



Pretty Maids, videoclip de "Heart Without A Home"

Los daneses PRETTY MAIDS han  colgado el videoclip de "Heart Without A Home", uno de los cuatro nuevos temas que contiene el último lanzamiento de la banda, "Louder Than Ever", que vió la luz el pasado mes de Marzo.




Hellion, videoclip de "Betrayer"

Los estadounidenses HELLION han colgado el videoclip de "Betrayer", perteneciente al nuevo EP  de la banda, "Karma's A Bitch" que salió a la venta el pasado 7 de Octubre. La banda está compuesta por Ann Boleyn a a voz, Simon Wright a la batería, Scott Warren a los teclados, Bjorn Englen al bajo y Maxxxwell Carlisle a la guitarra.



Grand Magus, videoclip de "Steel Versus Steel"

Los suecos GRAND MAGUS han colgado en la red el videoclip de "Steel Versus Steel". El tema viene incluido en "Triumph And Power", el último plástico de la banda, que salió el pasado mes de enero a través de Nuclear Blast Records.



domingo, 30 de noviembre de 2014

Evil Invaders, nuevo disco

El álbum debut de los belgas EVIL INVADERS, "Pulses Of Pleasure", verá la luz el próximo 2 de Marzo a través de Napalm Records. El disco saldrá en formato vinilo y CD.

La portada es obra del guatemalteco Mario López y el plástico contiene los siguientes nueve cortes:

1. Fast, Loud ‘n’ Rude
2. Pulses Of Pleasure
3. Eclipse Of The Mind
4. Siren
5. Stairway To Insanity
6. Shot To Paradise
7. Venom
8. Blinded (intro)
9. Master Of Illusion


Thrashback, portada y fecha de su nuevo disco

Los franceses THRASHBACK editarán su segundo larga duración el próximo 2 de Febrero de 2015 bajo e nombre de "Night Of The Sacrifice". La portada es obra de Stan W. Decker y el disco saldrá bajo el sello francés Emanes Metal Records.


Attick Demons, nuevo single

Los portugueses ATTICK DEMONS pondrán próximamente a la venta su nuevo single, "Ghost". El single saldrá editado en vinilo limitado a 300 copias y contendrá dos temas inéditos:

Cara A: “Ghost”
Cara B: “Glory to Gawain”




Sombras Del Destino al estudio de grabación

Los jienenses SOMBRAS DEL DESTINO vuelven a los Bombtrack Estudios de Úbeda para registrar su segundo álbum junto al productor David F. Castro. La producción de guitarras correrá a cargo del guitarrista Fran Suárez (Aria Inferno, Moonlight Fear, Neyerth...).

La banda jienense SOMBRAS DEL DESTINO empezó a grabar su segundo LP el pasado 20 de noviembre.

El nuevo trabajo contendrá once cortes.


Serious Black, vídeo con la letra de "I Seek No Other Life"

Los alemanes SERIOUS BLACK, la nueva banda liderada por el guitarrista y productor Roland Grapow, presentan su álbum debut, "As Daylight Breaks", con el vídeo con la letra de "I Seek No Other Life". El disco verá la luz el próximo 16 de Enero de 2015 a través de AFM Records.

La banda está compuesta por:

Roland Grapow - Guitarras
Thomen Stauch - Batería
Mario Lochert - Bajo
Jan Vacik - Teclados
Dominik Sebastian - Voz




AC/DC, videoclip de "Rock Or Bust"

Tras la publicación hace unos días del videoclip de "Play Ball", los australianos AC/DC ahora publican el vídeo de "Rock Or Bust", tema que da nombre al nuevo plástico de la formación liderada por el guitarrista Angus Young y que verá la luz el próximo 2 de Diciembre.



Burning Effigy, álbum debut

Los canadienses (de Calgary) BURNING EFFIGY pusieron la semana pasada a la venta su autoeditado álbum debut, "Salem". El CD contiene los siguientes ocho cortes:

1. Pit And The Pendulum
2. Risen From The Ashes
3. Dirges In The Dark
4. The Hunt
5. Assassin
6. Salem
7. Light Eternal
8. Death To Tyrants


Revolution Saints, álbum debut

La superbanda REVOLUTION SAINTS pondrá a la venta su álbum debut el próximo 24 de Febrero de 2015 a través de Frontiers Records. La banda está compuesta por el batería y cantante Deen Castronovo, el bajista Jack Blades y el guitarrista Doug Aldrich. En el plástico aparecen también los compañeros de Castronovo en Journey, Arnel Pineda (voz) en "You're Not Alone" y el guitarrista Neal Schon en "Way To The Sun"

El disco contiene los siguientes temas:

1.Back On My Trail
2.Turn Back Time
3.You’re Not Alone (feat. Arnel Pineda)
4.Locked Out Of Paradise
5.Way To The Sun (feat. Neal Schon)
6.Dream On
7.Don’t Walk Away
8.Here Forever
9.Strangers To This Life
10.Better World
11.How To Mend A Broken Heart
12. In The Name Of The Father (Fernando’s Song)


Leyenda, nuevo batería

Los madrileños LEYENDA han anunciado la entrada en sus filas del batería Dennys Singer. El batería participará en el quinto álbum de la banda, que se grabará en los estudios La Guarida Del Mapache, de Javi Palomeque, en el que la banda ya grabara su último trabajo, "Ciudad Del Caos". El plástico verá la luz a principios de 2015 a través de PICAP. 


martes, 25 de noviembre de 2014

Review: The Dagger - The Dagger (2014)

Quien haya mantenido conmigo alguna vez una conversación de más de tres minutos sobre Heavy Metal sabrá tres cosas seguras, adoro el Heavy Metal británico, Tony Iommi es un semidios y solo hay un ser humano capaz de superarlo, mi adoradísimo Richard Hugh “Ritchie Blackmore”. No, no se me ha ido la pelota (de momento) esta exhaltación del genio de Weston – super – Mare viene a que es imposible ponerse el ábum debut de los suecos THE DAGGER y que todos y cada uno de los fraseos de guitarra de la grabación te recuerden a las ya maduras manos del padre de riffs como “Smoke On The Water”, “Stargazer” o “Burn”, por citar alguna…

Pero, ¿de donde sale la banda?, pues salir, lo que se dice salir, salen, para variar, de Estocolmo, Suecia. Lo curioso es que el sector instrumental de la formación, proviene de bandas de Death Metal, el bajista Tobias Cristiansson actualmente milita en Grave, y ha pasado por Dismember, Necronaut o los black metaleros Nifelheim. Fred Estby, aporrea los parches en Necronaut, y ha militado también en Carnage, Dismember y Terra Firma y a las seis cuerdas nos encontramos a David Blomqvist, conocido por haber militado en Carnage, Dismember, Necronaut y Entombed. En las voces nos encontramos con el vocalista Jani Kataja (Mangrove, Sideburn).


Pero bueno, vamos a centrarnos en la música. Hard and Heavy británico, con pinceladas a Deep Purple y a Rainbow, con algún que otro guiño a la NWOBHM, básicamente ese podría ser el resumen. 
“Ahead Of You All” es el encargado de abrir el plástico, un tema con una leve introducción con algún aire oriental y que desemboca en un tema que recuerda a los Deep Purple del Machine Head, con un aire más melódico. Con un estribillo pegadizo y unas guitarras absolutamente deliciosas que creerás haber escuchado un millón de veces, se convierte en una pieza ideal para romper el hielo. Seguimos con el ancla puesta en los setenta y la maravillosa “Call Of 9”, donde Kataja nos demuestra su variedad de registro. Con “Ballad Of An Old Man” llega el momento tranquilo del plástico, una delicia en clave de medio tiempo, con un Hammond cargando de intensidad la atmósfera de la canción. Después de la calma, vuelve el Heavy Metal elegante con la increíble “Skygazer” , donde nuevamente el Hammond vuelve a tener protagonismo, esta vez compartiéndolo con la guitarra, eso sí. A destacar el increíble trabajo de la sección rítmica, y a la sorpresa del solo, con el Hammond haciendo de guitarra rítmica y doblando la melodía como si de la dupla Blackmore y el fallecido Jon Lord fuesen, a estas alturas de disco ya hace buen rato que tengo los pelos como escarpias. 

Hacia la mitad del disco nos encontramos con “Electric Dawn”, un tema que se sale del rollo para meterse en un tema más New Wave Of British Of Heavy Metal, en concreto tanto riff como desarrollo me hace pensar en Saxon o Judas Priest. Con “1978”, volvemos prácticamente a ese año, un tema muy melódico, tremendamente pegadizo , atención al  final con la guitarra y la voz doblándose melodías el uno al otro. “Dog Of Warning” se abre con un fraseo que recuerda a las guitarras de los Black Sabbath ochenteros y la voz comienza con un gemido que lo primero que te hace es pensar en el fallecido Ronnie James Dio, tema con base muy pesada apoyado de forma genial en la línea vocal de Kataja. “Nocturnal Triumph” es el rock and roll del disco, un tema que destila canallesca y chulería en cada nota. En clave de blues comienza “Inside The Monothic Dome”, tema que deriva en un temazo de Heavy Metal con un Kataja cantando en tonos graves y un Blomqvist que alterna los riffs más duros de todo el plástico con una melodía genial. Como cierre, nos encontramos con “Dark Cloud”, un tema que respira Deep Purple por los cuatro costados.

En definitiva, para mi, el mejor disco de este 2014 hasta la fecha, y uno de los discos que más me ha transmitido en muchos años. Seguiremos atentos a la daga, a ver que les depara el futuro.

Nota: 9.5

Jose Ruiz